صادف عام 2016 الذكرى 155 لإلغاء القنانة في روسيا ، والذكرى 155 لأحداث أكبر انتفاضة فلاحية في روسيا في مقاطعة بينزا ، بسبب الظروف الصعبة للتحرر الشخصي للفلاحين من القنانة. سنخبرك اليوم عن استمرار موضوع نضال الشعب من أجل الحرية في الفن الأثري السوفيتي ، وعن نصب التراث التاريخي والثقافي - لوحة الفسيفساء "انتفاضة كاندييف" للفنان الضخم ميخائيل ألكسيفيتش ترانكوف ، الموجودة في المركز بينزا.
ما يكفي من الحقائق الصغيرة.
امسح القديم من قلبك.
الشوارع هي فرشنا.
المربعات هي لوحاتنا.
كتاب الزمن مؤلف من ألف ورقة
أيام الثورة لا تمجد.
إلى الشوارع ، المستقبليون
الطبالون والشعراء!"
ماياكوفسكي "وسام جيش الفن"
للوهلة الأولى ، لا ترتبط خطوط V. Mayakovsky المدرجة في النقوش كثيرًا بواحد من أقدم أنواع الفن التصويري وتقليديًا ، ولكنها أكثر ملاءمة للتقنيات الطليعية. لكن كانت الأشكال الفنية الضخمة على وجه التحديد في روسيا ما بعد الثورة ، ثم في الاتحاد السوفياتي ، بسبب الاحتمالات الواسعة للرؤية والموضوعات البانورامية والأداء الجماعي التي كانت مطلوبة على نطاق واسع.
يُطلق على الفسيفساء اسم الرسم الأبدي ، ليس فقط بسبب أكثر من خمسة آلاف عام من التاريخ. لها خصائص خاصة تختلف عن الأنواع الأخرى من اللوحات الضخمة: الفسيفساء نفعية وزخرفية ومتعددة الأوجه ومعقدة ، وفي نفس الوقت موجهة ومفهومة للجماهير ، وسردية ورمزية ، وقادرة على استيعاب أحدث إنجازات الفن والحفاظ على الاتصال مع التقاليد. في 1920-30. يعني تصوير الفسيفساء المقتضب أن ينقل جوهر الجو الثوري.
ها هو - سرد عن قرب وفسيفساء رمزية.
لكن الزخرفة الفسيفسائية أصبحت منتشرة بشكل خاص في التخطيط الحضري لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، بدءًا من الستينيات. إذا كانت الوظيفة الجمالية البليغة قد افترضت في وقت سابق من خلال الهندسة المعمارية لأسلوب الإمبراطورية الستالينية ، فعند بدء نفاذ قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي ومجلس وزراء الاتحاد السوفياتي "بشأن القضاء على التجاوزات في التصميم و البناء "في 4 تشرين الثاني (نوفمبر) 1955 ، أعطيت الأولوية للبساطة الزاهد للحلول البناءة. واعتبرت "الهياكل الفوقية للأبراج غير المبررة والعديد من الأعمدة والأروقة المزخرفة" زائدة عن الحاجة ، وأوصى بـ "البساطة ، وشدة الأشكال ، واقتصاد الحلول".
أتاح التطور النموذجي مع بيوت الألواح سريعة التجميع إمكانية التقدم إلى المركز الأول في زخرفة مباني الطلاء الضخمة. كما في العصور القديمة ، ربطت الفنون المكانية - الفنون البصرية والهندسة المعمارية - في صورة واحدة ، مما أعطى سببًا لتسميتها توليفة من الفنون.
يمكن للأسطح الهندسية المحرومة من "التجاوزات" قبول الأعمال الضخمة في مجموعة متنوعة من التكوينات ، والتي كانت ، في الواقع ، هي الزخرفة الوحيدة لها. لعبت اللوحات الأثرية دور اللهجات في نص عمل فني تركيبي لكتل المباني الجديدة - كانت هذه فترات توقف ، قيصرية ، علامات ؛ لقد عوضوا عن الإيقاع الرتيب العام للمباني. أصبح "فن الحي" هذا ، الذي ينظر إلى الساحات بدلاً من الطرق الكبيرة ، ممارسة جديدة تمامًا في الستينيات والثمانينيات.كان هناك مصطلح محدد يشير إلى هذا النمط من تصميم المباني السكنية ، أو بالأحرى جوانبها الجانبية (نهاياتها) - "الالتواء".
بحلول عام 1968 ، إلى الذكرى الخمسين لخطة لينين للدعاية الضخمة ، أي التي طرحها ف. لينين في عام 1918 ، استراتيجية تطوير الفن الضخم وتعبئته للتحريض البصري ، أصبح الفن الضخم السمة المميزة لأسلوب كل الاتحاد ، وازدهرت الفسيفساء الضخمة. على الرغم من حقيقة أن الأمر يتعلق بشكل أساسي بالنحت الضخم ، فقد أعلن اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية "تفعيل الدعاية الضخمة وتطوير توليف الفنون الأثرية والزخرفية في التخطيط الحضري". اختارت "نهضة خروتشوف" فسيفساء كثيفة العمالة ودائمة ومكلفة لسبب ما. يعتبر فن الفسيفساء نموذجيًا لفهم "الستينيات" للتاريخ ، عادةً من خلال روحه المدنية ، وطبيعة سردية وصحفية معينة.
منذ الستينيات ، تغير نظام إدارة التخطيط الحضري في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في 17 أكتوبر 1969 ، وافق مجلس وزراء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على لائحة وزارة البناء في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والتي كان من المفترض أن تشرف على بناء المؤسسات الصناعية والمباني والهياكل والمباني السكنية والمرافق الثقافية. ينتمي دور خاص في إدارة البناء إلى لجنة الدولة للاتحاد الجمهوري في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لشؤون البناء (Gosstroy of the USSR) ، والتي ، وفقًا لمرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي السوفيتي ومجلس وزراء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية 12 يوليو 1979 ، كان مسؤولاً عن اتباع سياسة فنية موحدة في البناء ، وتحسين التصميم وتقدير الأعمال ، وتحسين جودة التصميم ؛ وكذلك لتحسين المظهر المعماري للمدن والمراكز الصناعية والمستوطنات.
يتغير المظهر المعماري للاتحاد والمراكز الجمهورية والإقليمية تدريجياً ، ويتم إيلاء المزيد والمزيد من الاهتمام لتصميمها الفني. بدأ تخصيص 2٪ من الميزانية الإجمالية لها عند تصميم هيكل عام أو صناعي. في الوقت نفسه ، لم يتم إنشاء الزخرفة وفقًا لقالب واحد ، ولكن وفقًا للرسومات الفريدة.
في نفس الفترة ، بدأت Penza ، مثل معظم المراكز الإقليمية ، في التغيير. كان لدى أتباع الأضخم في الستينيات مهمة صعبة بلا شك - تغيير المساحة المسطحة والمملة للجدار ، باستخدام التخفيضات الوهمية والمنظورة. يجب أن يقال إنهم فعلوا الكثير في ذلك الوقت: لقد جلبوا الرسم إلى الخارج ، وقدموا مواد جديدة ، وبدأوا في استخدام الألوان على نطاق واسع ، والجمع بين الرسم والنقوش (الواقعية والخادعة ، التصويرية).
بحلول عام 1970 في بينزا ، كان هناك بالفعل ما بين نصف وعشرين قطعة من الفسيفساء ، ولكن الأكثر شهرة ، تقع في وسط المدينة في الشارع. أصبحت فسيفساء "انتفاضة كانديفسكوي" فسيفساء موسكو.
تم تخصيص موضوع اللوحة الفسيفسائية لأحداث انتفاضة الفلاحين في أوائل أبريل 1961 (2-18 أبريل) ، والتي نتجت عن شروط إصلاح إلغاء القنانة والتي أصبحت رد فعل على محتوى "اللوائح" "في 19 فبراير 1861. لم تكن هذه الانتفاضة الوحيدة ، بل أصبحت الحدث الأكثر طموحًا من هذا النوع. ، إلى جانب الاضطرابات في مقاطعة كازان بقرية بيزدنا.
على الرغم من حقيقة أن الانتفاضة قد تم قمعها في 15 يومًا ، إلا أنها تركت بصمة رمزية. لأول مرة في تاريخ البلاد ، خلال انتفاضة فلاحي كاندييف ، تم رفع الراية الحمراء كرمز للنضال. تم التقاط هذه اللحظة على لوحة الفسيفساء "انتفاضة كاندييف".
كان البادئ بإدامة أكبر انتفاضة فلاحية ضد شروط إلغاء العبودية في روسيا هو السكرتير الثاني للجنة الإقليمية للحزب الشيوعي ، جورج فاسيليفيتش مياسنيكوف ، الذي دعا فناني موسكو إلى بينزا. كان رئيس العمل ومؤلف الرسم التخطيطي للوحة هو "فنان الفضاء ثنائي الأبعاد" في موسكو ، كما هو مسجل في "سجل الفنانين المحترفين" ، أي الفنان الضخم ميخائيل ألكسيفيتش ترانكوف.درس في مدرسة موسكو العليا للفنون الصناعية (ستروجانوف سابقًا) تحت إشراف S. V. Gerasimov ، A. I. Kuprin ، GI Opryshko ، V. E. Egorov. عضو اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية منذ عام 1956. يشتهر ميخائيل ألكسيفيتش بلوحاته في موسكو: في سينما سلافا ، ونوافذ زجاجية ملونة وفسيفساء في فندق مولوديجنايا ، وفسيفساء في مركز تدريب سوكولنيكي. عمل السيد ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضًا في ياروسلافل ، فولغوغراد ، بياتيغورسك. في الوقت الحالي ، يتم الاحتفاظ بأعماله في العديد من المتاحف في البلاد وخارجها.
في بينزا ، لم يصنع ميخائيل ألكسيفيتش ترانكوف فسيفساء "انتفاضة كانديفسكوي" فحسب ، بل قام أيضًا بتزيين نقوش واجهة مسرح الدراما الإقليمي السابق. AV Lunacharsky ، نقوش وفسيفساء في مبنى محطة السكة الحديد ، فسيفساء في مبنى مكتب تذاكر الخطوط الجوية إيروفلوت.
جنبا إلى جنب مع الضخمة ، شارك ميخائيل الكسيفيتش في الرسم على الحامل في السنوات الأخيرة. ولكن حتى في ذلك ، يمكن للمرء أن يرى إتقان الفنان الماهر للفضاء والطائرة ، المتأصل في صانع الآثار ، ومُثريًا بمهارة الرسام الملون. لا يتخلى الفنان عن الفن الضخم ، وفي 1998-1999 (في 73!) عمل على ترميم الزخرفة الخلابة لكاتدرائية المسيح المخلص في موسكو ، حيث ابتكر شخصيات مبشرين كجزء من المجموعات الفنية.
الفن الضخم ليس فقط جماعيًا في المحتوى والمرسل إليه ، ولكن أيضًا في الأداء ؛ إنه نتيجة للإبداع الجماعي ، وليس فن شخص واحد. ضمت الفرق مؤلف أو مؤلفي الرسم وفناني الأداء. كلهم عادة ما ظلوا مجهولين. ليس من قبيل المصادفة أن الفسيفساء كانت تستخدم على نطاق واسع في فن العصور الوسطى - "الفن المجهول" ، عندما يكون "للإلهي والمشترك أولوية على الفرد". ولكن إذا كانت الفسيفساء في حالات نادرة مصحوبة بلوح به ائتمانات ، فإن قلة من الناس تذكر المؤلفين. أي أن اللوحات الضخمة لم تكن معرضًا للمواهب الفردية ، بل كانت معرضًا للواقع السوفيتي الموهوب المعمم. إن فكرة أسبقية الجمهور على الخاص ، والفسيفساء كشكل من أشكال التعبير عنها ، تتفق تمامًا مع الأيديولوجية الشيوعية.
بدأ العمل على إنشاء لوحة "انتفاضة كانديفسكوي" في عام 1971. بعد الموافقة على رسم فسيفساء المستقبل في المجلس الفني ، بدأ ميخائيل ألكسيفيتش ترانكوف ، مثله مثل سيد عصر النهضة بعدة قرون ، العمل على الورق المقوى بالحجم الكامل. في البداية ، تم التخطيط لإنهاء اللوحة للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 110 لانتفاضة كاندييف ، ولكن نظرًا لتعقيد العمل (استمر التثبيت لمدة عام تقريبًا) ، تم الافتتاح الرسمي عشية عطلة أكتوبر في عام 1973.
تم تنفيذ العمل من قبل موظفي مركز موسكو للفنون التصميمية. من الواضح أن الطبيعة الجماعية لأداء الفسيفساء (وكذلك الرسم الضخم بشكل عام) مرتبطة بحجم العمل وتعقيده - على سبيل المثال ، تحتل لوحة "Kandievskoe Uprising" مساحة 130 مترًا مربعًا.
أعاد الفن الضخم في الستينيات إحياء أو خلق عددًا كبيرًا من التقنيات لأداء الأعمال: السمالت والسيراميك والفسيفساء الحجرية مع أنواع مختلفة من البناء ، والسجرافيتو ، والنقوش ، والمشابك المزورة ، والنوافذ الزجاجية الملونة وغيرها.
وفقًا لتقنية التنفيذ ، فإن لوحة "انتفاضة كانديفسكوي" عبارة عن مجموعة فسيفساء عكسية ، تُستخدم في الفسيفساء المعقدة في مساحة كبيرة. هذه الفسيفساء المصقولة ، تم استخدام 6 ، 5 أطنان من الزجاج الملون - الملحوم بطريقة خاصة. Smalta ، أحد أقارب زجاج مورانو ، هو زجاج ملون معتم ، مثير للاهتمام في ذلك ، على الرغم من أنه معتم ، يبدو أنه يتوهج من الداخل. لطالما كانت Smalt مادة كنسية تقليدية احتفظت بسمعة باهظة الثمن ونادرة ونخبة لعدة قرون. منذ الستينيات ، انتشر في جميع أنحاء الاتحاد السوفياتي ، بما في ذلك المدن الصغيرة والقرى البعيدة.بدأ تصوير نساء كولكوز غير المعروفات وعمال المناجم والعلماء بنفس الأسلوب ، حيث تم تصوير المسيح ، والدة الإله ، والقديسين ، والشخصيات الملكية في وقت سابق في "الأناجيل للأميين". أصبح إضفاء الطابع الروتيني على الفسيفساء ملكية مساواة لتقنية كانت مملوكة من قبل فقط للنخبة.
ولكن ليس فقط أسلوب أداء فسيفساء Krandievskaya نفسها يشير إلينا إلى الماضي: التكوين يكشف عن تقاليد كتابة أيقونات hagiographic المعروفة منذ القرن التاسع. في الوسط (القطعة المركزية) كانت هناك صورة للقديس ، على طول محيط الأيقونة - علامات مميزة ، تقع و "تقرأ" من اليسار إلى اليمين ، تمثل تاريخ حياته ومعجزاته. في العلامات المميزة ، تتطور الحبكة في الوقت المناسب: على اليسار - أثناء حياة القديس ، على اليمين - بعد وفاته ؛ لكن الرقم المركزي فات الزمن. يصور القديس على أنه الفاتح الذي تغلب على التجارب الأرضية ، والعلامات المميزة هي إكليل المجد.
نظرًا للمشكلات الفنية المرتبطة بوضع لوحة Kandiev Uprising ، يبرز جزءان ، لكننا نرى نفس الفكرة العامة لتكوين القداس. يوجد في منتصف الجزء الأول من اللوحة صورة منمقة لفلاح عملاق ، لديه وهم الارتياح ، حيث يتم بناء تسلسل هرمي للعلاقات الإيقاعية. يمكن أن يكون ليونتي إيغورتسيف ، أحد قادة الانتفاضة ، نموذجًا أوليًا للفنان. يحمل على نفسه الراية الحمراء (وربما سيف) - رمز النضال ، ويدعو الفلاحين من القرى المجاورة للقتال من أجل الحرية. الشكل الخلاب للوحة واقعي وغني بالترفيه المسرحي والتأثيرات الخارجية ولكنه فني بشكل غير عادي. من الناحية الرمزية ، لم يعد هذا انتصارًا لقديس واحد ، ولم يعد صورة لشخص واحد ، بل عرضًا أبديًا لانتصار القوى الدافعة للتاريخ بطريقة عامة ومفهومة.
كما هو الحال في أيقونة القديسين ، نقرأ القصة من اليسار إلى اليمين: المجموعة اليسرى العلوية من المتمردين التي أطلق عليها جنود النار على طول خط شرطي عبر كامل جسد العملاق ، من خلال الزوايا الحادة للراية والنار ، متصلة بـ اصطفت المجموعة الدنيا من الناس كتفا بكتف ، تاركين وراءهم سلاسل مكسورة. الفسيفساء ، نظرًا لخصائصها ، لا تسمح ، مثل لوحة الحامل ، بنقل المشاعر من خلال تعبيرات الوجه (باستثناء أكثر الشخصيات طموحًا) ، فهي تعمل بخطوط وصور ظلية ، وزوايا الأشكال ، والجماهير ، مما يخلق خطة عاطفية.
اختار الفنان لحظة ذروة الانتفاضة - اشتباك مع القوات النظامية للجيش القيصري. اللحظة نفسها مأساوية ، ويتم نقلها بوسائل فنية: فم العملاق ينفتح في صرخة صامتة ، الشخصيات المكسورة المتساقطة من الموتى ، المنحدرة الصغيرة ، بالنسبة للمتمردين ، شخصيات الجنود الذين يستعدون لإطلاق النار ، الجماهير المسيرة تخلق نسيجًا كثيفًا من التوتر السردي والعاطفي. يتم التأكيد على القلق والدراما في اللحظة بوسائل تصويرية: إيقاع هندسي كسري ، مستطيلات غير منتظمة ، أهرامات مقطوعة تقع في المستويات الأفقية والعمودية.
يمكنك أيضًا الانتباه إلى مبدأ التجميع المستخدم في اللوحة ، التغييرات المفاجئة في الحجم. ليست حقيقية ، ولكن يتم استخدام المقاييس الدلالية ، كما في الفن القديم. نظرًا لأن المركز التركيبي - العملاق - يسيطر على كل شيء ، فإن ترتيب المجموعات التركيبية عند نقاط تركيز الانتباه على طول مسار النظرة على شكل حرف S يسمح للمشاهد أيضًا برؤية قصة جميع المشاركين الآخرين.
خلف المساحات الخضراء من التنوب والزيزفون ، تكون الفسيفساء غير مرئية تقريبًا. ما لم يكن فقط الرأس وقطعة من اللافتة.
الفسيفساء نفسها ثابتة تقليديًا ، لكن التقنيات التركيبية المستخدمة من قبل الفنان تنقل ديناميكيات داخلية إليها ، على الرغم من التركيب المتماثل. تعطي الأقطار وتقاطعاتها ، والأشكال الهندسية الرسومية المدعومة بمثلثين غير مستقرين (على جانبي الشكل المركزي) ديناميكية لفسيفساء ثابتة ، وربط الأشكال في كل تركيبي واحد.تم التأكيد على ديناميكية الشخصية المركزية المعممة من خلال شخصيته - صليب مائل في هندسة الأشكال. إنها ترتكز على دائرة تقليدية - هذه هي الأرض ، تظهر عليها المنازل المتساقطة ، الكنيسة المائلة ؛ حركتها هي دوران الأرض. يترك وراءه سلاسل مكسورة وزخارف العالم القديم.
يتم التعبير عن رمزية الحبكة ، مع جميع الأشكال العديدة المرسومة (هناك حوالي 60 منهم) ، بشكل واضح ومتناغم للغاية. يتم نقل الحركات البشرية الخارجية والداخلية بشكل قوي وصريح وطبيعي.
استخدم ميخائيل ألكسيفيتش ترانكوف الفسيفساء بمهارة لنقل الحجم والضوء والظلال والفضاء. يعمل اللون كعنصر محدد ، فالتكوين بأكمله مبني على مزيج من بقع الألوان المحلية الجذابة. أساس التعبير اللوني هو المستويات الكبيرة من الألوان والخطوط الخطية للأشكال ، ورمزية اللون: الأحمر هو علم أحمر مرفوع لأول مرة ووهج نار مشتعل على الأرض.
بالإضافة إلى الأسلوب الأيقوني الذي لاحظناه في فسيفساء Kandiev Uprising ، يمكن للمرء أن يلاحظ تأثير الأسلوب "الشديد" ، وحتى الميول الطليعية ، والتي تتوافق مع خصوصيات فن السبعينيات ، والتي تتميز بعلم التعددية القائم على التفاعل مع التقاليد ، حول حوار اللغات الفنية ، مما أدى إلى ظهور الجماليات ما بعد الحداثة.
إن بساطة الحبكة ، والتعميم مع الانفعالية والحدة لأكثر ما يميز الصور ، وحجم الفكرة والأهمية التاريخية للموضوع ، ومهارة التنفيذ جعلت لوحة الفسيفساء "Kandievskoe Uprising" موضوعًا من التراث الثقافي بينزا. يتم إدخال اللوحة في السجل تحت الرقم 5800000701. ومع ذلك ، لا يكفي إضافة النصب التذكاري إلى السجل ، فهي تخضع للحماية ، ولكن في الوقت الحالي حالة اللوحة تنذر بالخطر. فسيفساء Penza هذه الأكثر شهرة والأكثر إثارة للإعجاب ، والتي يبلغ عمرها 43 عامًا منذ افتتاحها في عام 2016 ، تتدهور بسرعة: تتساقط قطع من smalt ، وتنهار الزاويتان اليمنى والعلوية اليسرى ، وتتعرض اللحامات.
وفي الوقت نفسه ، يجدر التذكير بالقانون الاتحادي "بشأن مواقع التراث الثقافي (المعالم التاريخية والثقافية) لشعوب الاتحاد الروسي" ، الذي ينص على أن مثل هذه الآثار "ذات قيمة فريدة بالنسبة لجميع الشعب متعدد الجنسيات في الاتحاد الروسي وهي: جزء لا يتجزأ من التراث الثقافي العالمي ". سلامتهم يضمنها القانون. ومع ذلك ، تستمر اللوحة في التدهور بسرعة ، حيث تتعرض للضغط من قبل المطعم الواقع تحتها مباشرة.
منظر لجزء المشاة من شارع موسكوفسكايا والكاتدرائية قيد الإنشاء. الآن هذا المبنى هو رمز للعصر …
حسنًا ، لوحة الفسيفساء التي تحدثنا عنها هنا بشكل عام هي أيضًا علامة ورمز لعصر مضى ولن يعود أبدًا.
