على طاولة الأعياد
بطريقة مألوفة ، جلست القطة -
قضاء العام القديم …
عيسى
شعوب مختلفة ، حضارات مختلفة ، ثقافات مختلفة … والقطط في كل مكان تجلس مع أصحابها على المائدة بنفس الطريقة ، سواء في أيام العطلات أو في أيام الأسبوع. قطتي الحالية ، على سبيل المثال ، لها كرسيها الخاص على طاولة المطبخ وتجلس عليها ، فضوليًا: "ماذا تأكل!" وهو لا يسأل. الطعام في وعاءين من اختيارها ينتظرها على الأرض. وقبلها كان هناك قط يأكل من زاوية المائدة سميد وحليب مكثف. القطط لا تأكل هذا فهذا مضر لهم !!! نعم ، على الأرجح ، عاشت فقط لمدة 19 أو 5 سنوات - بالنسبة للقطط ، كانت الفترة أكثر من مناسبة …
"الدراج والأقحوان". Tsuba ، بتوقيع Tsubako Master Goto Mitsuakira ، ج. 1816-1856 السطح بالكامل مزخرف بتقنية الناناكو. الخامة: شكودو ، ذهب ، فضي ، نحاس. الطول 7 سم ؛ عرض 6.5 سم ؛ سمك 0.8 سم ؛ الوزن 124 ، 7 جم (متحف متروبوليتان ، نيويورك)
نفس تسوبا - عكس.
حسنًا ، هذه المقدمة ، مثل النقوش ، تُظهر مرة أخرى أنه على الرغم من اختلافنا ، نحن ، الناس ، "جميعًا من نفس السفينة" ، ونحب أيضًا ، ونكره بنفس القدر … على الرغم من أن الظروف الجغرافية الطبيعية تركت بصمة قوية جدًا على الثقافات. بالنسبة لليابانيين ، كانت هذه النتيجة للعيش في جزرهم هي البساطة الشديدة في كل شيء ، وقبل كل شيء في الفن.
كما تجلى ذلك في مهارة تسوباكو للحدادين. كانت التقنيات التي يمتلكونها عديدة ، وقد أتقنوها تمامًا ، لكن … في الوقت نفسه ، اختصروا جميعًا في هدف رئيسي واحد ، وهو كيفية تعظيم التجربة بأقل قدر من الوسائل. علاوة على ذلك ، كان عليهم العمل بنفس الطريقة التي كان عليهم أن يعيشوا بها. وهي في "ظروف قاسية تمامًا". لقد تحدثنا بالفعل عن حياة اليابانيين بين الجبال وغابات الخيزران التي لا يمكن اختراقها والمستنقعات والأنهار الجبلية ، وكذلك الأعاصير والانفجارات البركانية والزلازل اليومية. ومع ذلك ، كان سادة Tsubako بنفس الصعوبة. الحقيقة هي أنهم احتاجوا إلى إنشاء "صورة نقاش" على قطعة معدنية ذات حجم محدود للغاية. علاوة على ذلك ، كانت هناك ثقوب أيضًا. لذلك كانت الصورة على تسوبا محدودة للغاية في المنطقة. حسنًا ، سيكون هناك ثقب واحد فقط للشفرة عليه ، وإلا فسيكون هناك ما يصل إلى ثلاثة في نفس الوقت ، وبحجم معين تمامًا. وكذلك كان من المستحيل احتلال سطح seppadai. هذا هو ، من حيث المبدأ (إذا لم تأخذ أي نوع غريب من tsuba) ، فإن الشيء الوحيد المتبقي للسيد هو أن مساحة dZi ، التي كانت تقع بين seppadai و mimi ، كانت حافة تسوبا.
بالطبع ، يمكن للمرء "تجاوز الحافة" ، وإجراء تسوبا "بلا شكل" (وقد رأينا ذلك بالفعل في الإصدارات السابقة من الدورة) ، ولكن … كل هذا غير نمطي. كان هذا "نموذجي": ها هي الحافة ، ها هي ثقوب النصل ، kogaya و kozuki و … ابتهج يا سيد ، أظهر مهاراتك.
تسوبا غير منتظمة الشكل مع صورة تنين. سطح مطروق خشنة عمدا. وقت الإنتاج: القرن الثامن عشر. المواد: الحديد والذهب. الطول: 10.8 سم ؛ عرض 9.8 سم (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك)
نفس تسوبا - عكس.
هذا هو السبب في أن تقنية تسوبا كانت مهمة للغاية بالنسبة لليابانيين. هذا ، مرة أخرى - "لدي كل شيء ، مثل أي شخص آخر ، فإن tsuba هو الأكثر تقليدية وبساطة ، لكن التكنولوجيا في تصميمها تجعلني … الأفضل ، حتى أنني أستطيع تحمل ذلك!"
إذن ، ما هي تقنيات معالجة سطح tsub التي استخدمها أساتذة tsubako اليابانيون لإنشاء روائعهم الصغيرة؟ \
• أبسطها كانت تقنية mikagi - إنها سطح مصقول بسيط ، لكن اليابانيين لم يعجبهم كثيرًا.
• تقنية hari ("الإبرة") هي أكثر ، إذا جاز التعبير ، يابانية. جوهرها هو أن السطح الذي تمت معالجته بهذه الطريقة بدا كما لو كان مثقوبًا بإبرة.
• كان سطح الناكسي ("الكمثرى") مغطى بخشونة دقيقة وموحدة.
• Gozame (حصيرة القش ) - سطح يشبه النسيج من القش.
• تقنية kokuin ("الختم") المقدمة لختم الأنماط على سطح ساخن.
• كان سطح tsuchime ("المطرقة") مشهورًا جدًا ومحبوبًا لدى اليابانيين ، أي أنه يحمل آثارًا للتزوير.
• Yakite-sitate ("إطلاق النار") - صهر السطح خصيصًا.
• Ishime ("الحبوب الحجرية") ، أي المعالجة مثل الحجر ، وفي العديد من المتغيرات ، لكل منها اسمها الخاص.
وهذا يعني أن isime يمكن أن يكون مختلفًا تمامًا وفي كل مرة يتم الحصول على سطح جديد.
• على سبيل المثال ، chirimen-isime عندما يبدو سطح المعدن كقطعة قماش مجعدة.
• Hari-isime - "سطح مثقوب بإبرة".
• Kava-isime - "الكافا" تعني الجلد. وبالتالي ، فإن مظهر السطح يبدو وكأنه مصنوع من الجلد.
• لكن الجلد مختلف. لذلك ، gama-isime - يقلد جلد الضفدع.
• Tsuchi-isime - سطح يحمل علامات المطرقة.
• Tsuya-isime - سطح يحمل آثار إزميل حاد ، ويجب أن تلمع الأخاديد.
• من ناحية أخرى ، يتميز Orekuchi-isime بسطح إزميل غير حاد.
• Gozame-isime - سطح مضفر.
Tsuba-mokko مزينة بتقنية الناناكو. (معرض ولفرهامبتون للفنون ، ولفرهامبتون ، إنجلترا)
لكن الأكثر إثارة للإعجاب هي تقنية نانكو أو "كافيار السمك" ، المعروفة أيضًا في الهند وفرنسا ، ولكنها لا تصل إلى مثل هذه الارتفاعات في أي مكان كما هو الحال في اليابان. نادرًا ما كان يستخدم على الحديد (وسوف يتضح السبب لاحقًا!) ، ولكن على تسوباس مصنوع من معادن ناعمة يمكن رؤيته كثيرًا. جوهرها هو تغطية كامل سطح تسوبا مع نتوءات صغيرة جدًا تشبه نصف بيض السمك. لهذا ، كان هناك ختم خاص بالثقب ، حيث يضرب السيد بشكل متكرر بمطرقة وبالتالي "يغطى" بنصفي الكرة الأرضية بالكامل الذي يحتاجه. علاوة على ذلك ، يمكن أن يكون قطرها من 0.2 إلى 1 مم. يمكن لناناكو بأنفسهم تغطية كامل سطح تسوبا ، والسير على طولها في خطوط ، وكذلك احتلال المربعات أو المعينات ذات الحواف المحددة بشكل حاد.
كوب تسوبا نادر جدًا ، يذكرنا بكأس سيف ذو حدين أوروبي. نظرة داخلية. وقت الإنتاج: القرن الثامن عشر. المواد: الحديد والورنيش والذهب والفضة والنحاس. القطر: 7.8 سم ؛ سمك 1 ، 7 سم ؛ الوزن 56 ، 7 جم (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك)
وفقًا لليابانيين ، هذه طريقة معقدة للغاية ، وإن كانت بسيطة ، لتصميم tsub. لذلك ، كان يعتبر جديرًا بالساموراي الغني.
بالنسبة للناناكوس الأرخص ، تم استخدام طابع واحد. لأعزاء - ما يصل إلى ثلاثة. الأول كان نصف الكرة ، والثاني - تعمق ، وأخيراً ، استخدم الختم الثالث ، الأكثر حدة ، للحصول على حافة محددة جيدًا. ولكن كان هناك الآلاف من نصفي الكرة الأرضية في تسوبا ، وكلها تم وضعها على العين!
خاصة بالنسبة للديمو في القرن السابع عشر. لقد توصلوا إلى أسلوب تصميم لـ tsuba ، والذي أكد الاسم ذاته على غرضه - daimyo-nanako. في هذا النمط ، على التسوبا ، تتناوب صفوف من خطوط الناناكو مع خطوط من المعدن المصقول.
تم استخدام تقنية النانكين أيضًا ، عندما كان السطح مغطى بورق ذهبي وعمل الثقب على السطح المذهب. لكن اليابانيين لن يكونوا يابانيين إذا كان ذلك فقط يرضيهم. لا ، لقد تم حفر السطح المذهب أيضًا بحيث يذوب الذهب في التجاويف ، ولكن على قمم نصفي الكرة الأرضية بقيت ، وبالتالي فإن "البيض" على السطح الأسود البنفسجي لسبائك شكودو يتألق بلمعان ذهبي دافئ!
"فالكون وسبارو". تسوبا أصلي للغاية ، سطحه يقلد الخشب. بتوقيع السيد هامانو ماسانوبو. (متحف والترز للفنون ، بالتيمور)
نفس تسوبا هو عكس ذلك.
ومع ذلك ، فإن الشيء الأكثر أهمية هو أنه في كثير من الأحيان ، مع سطح تسوبا مغطى بحبيبات الناناكو ، كان العمل عليها قد بدأ للتو. كما تم إرفاق أشكال منفصلة ومنقوشة لأشخاص وحيوانات وأشياء ونباتات.
كانت الطريقة الأصلية لتزيين سطح تسوبا هي تقنية neko-gaki أو تقنية "مخلب القط". باستخدام أداة حادة ، تم عمل ضربات على سطح tsuba أو habaki ، وكذلك على الجزء الخلفي من مقبض kozuki ، تتسع وتتعمق تدريجياً ، كما لو أن قطة قد ألقت بمخالبها الحادة في هذه المادة. علاوة على ذلك ، حيث انتهوا وحيث بقيت الأزيز عادة ، لم يتم إزالتها ، بل تركت. على ما يبدو فقط من أجل التأكيد مرة أخرى على أنه لم يكن السيد هو من فعل ذلك ، ولكن … القطة!
Yasurime هي أيضًا خطوط مائلة يتم تطبيقها عادةً على ساق السيف الياباني. ولكن في تسوبا ، توجد مثل هذه السكتات الدماغية أيضًا ويمكنها ، على سبيل المثال ، تقليد تيارات المطر المائلة ، والتي كانت تسمى التكوين.
أقحوان في المطر. وقت الإنتاج: 1615-1868 المواد: الحديد ، سينتوكو ، الذهب ، الفضة ، النحاس. الطول 8 ، 3 سم ؛ عرض 7 ، 3 سم ؛ سمك 0.8 سم ؛ الوزن 167 ، 3 جم (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك)
كان علينا أن نتحدث عن تقنية النسيج ، mukade-dzogan في المقال الأخير ، لذلك من الممكن تمامًا البحث هناك مرة أخرى … لكن هذا tsuba يستحق الحديث عنه بمزيد من التفصيل. وهي مصنوعة على طراز شيميناوا ("حبل عندليب الأرز"). صفة مهمة في ديانة الشنتو ، تعني الطهارة والقداسة. اعتبر القائد الياباني الشهير تاكيدا شينجن ، الذي لم يخسر معركة واحدة في حياته ، أن هذه الحبال بمثابة تمائم. وبطبيعة الحال ، انعكس هذا في عمل تسوباكو ، ونتيجة لذلك ظهرت مثل هذه التسوبا "المضفرة" ، وحتى أنها حصلت على اسمها الخاص - أسلوب "شينجين". وقت إنتاج هذا تسوبا: القرن السابع عشر. المواد: النحاس والبرونز. (المتحف الوطني للتصميم كوبر هيويت ، نيويورك)
