"من أجل الوصول إلى القمة في أي مجال من مجالات الفن ، تحتاج إلى العمل باستمرار وتحسين مهاراتك. أنا مقتنع بأن هذه الحقيقة ثابتة. ولكن من أين أتى أوتيوسوف ، الذي ، بناءً على ما يعرفه كيف يفعل بشكل مثالي ، سوف يستغرق مائتي عام ليعمل بجد على نفسه؟"
ن. لاهوتي
ولد ليونيد أوسيبوفيتش أوتيسوف في أوديسا. وقع هذا الحدث في 21 مارس 1895. أطلق على الصبي الذي ولد لعائلة يهودية التاجر أوسيب كليمينتيفيتش ويسبين وماريا مويسيفنا جرانيك اسم لازار. في الواقع ، في ذلك اليوم ، ظهر طفلان في العائلة في وقت واحد. قبل بضع دقائق ، ولد لعازر أخته التوأم ، بولينا. فيما بعد قال ليونيد أوسيبوفيتش مازحًا: "لقد كنت مهذبًا للغاية - كما هو متوقع ، أفسحت الطريق لامرأة …" كان والد أوتيسوف ، وهو رجل لطيف وعاطفي ، يحب الكلمات الفظة والنكتة. ماريا مويسيفنا ، على عكسه ، كانت امرأة ذات يد صارمة وواثقة ، وقادت الأسرة وعلمت الأطفال ضبط الانضباط والنظام والقدرة على تقدير ما لديهم من القليل. بالمناسبة ، كان هناك تسعة أطفال في عائلة ويسبان ، لكن أربعة منهم ماتوا في سن الطفولة.
حتى سن العاشرة ، كان الشاب لازار يحلم بأن يصبح رجل إطفاء أو بحار. بعد ذلك ، اعترف بأنه لم يحلم بالمسرح أبدًا ولم يذهب إليه: "كان المسرح حولي - حر ، أصلي ، بهيج. مسرح يتم فيه عرض إنتاج واحد فقط - الكوميديا البشرية. وفي بعض الأحيان بدا الأمر مأساويا ". على الرغم من الوضع المالي الصعب ، كان Osip Klementyevich يحلم بتعليم الأطفال تعليمًا جيدًا. بفضل جهوده ، في عام 1904 ، تم وضع الشاب Utyosov في مدرسة تجارية من Faig المحسن في أوديسا. على عكس الصالات الرياضية الحقيقية الأخرى ، لم تلتزم هذه المؤسسة بقاعدة الثلاثة في المائة المسموح بها فيما يتعلق باليهود. ومع ذلك ، كانت هناك قاعدة أصلية أخرى فيها - كان الآباء اليهود ، الذين خصصوا طفلهم في مؤسسة ، ملزمون بإحضار طفل آخر - صبي روسي من المذهب الأرثوذكسي - ودفع تكاليف تعليم كليهما. وهكذا ، ذهب ابن الجيران للدراسة مع لعازر.
كان هناك العديد من ممثلي المثقفين الروس بين المعلمين في مدرسة Feig. كان مدير المؤسسة نفسها هو الأستاذ الشهير في أوديسا في جامعة نوفوروسيسك ألكسندر فيدوروف - وهو معجب كبير بالموسيقى ومؤلف أوبرا "نافورة بخشيساراي". بفضل جهوده ، تم تنظيم أوركسترا من الآلات المقطوعة وأوركسترا سيمفونية وجوقة ونادي للدراما في المدرسة. في هذا المكان ، تعلم Lazar Weisbein العزف على الكمان و piccolo balalaika ، وغنى بسرور في الجوقة. ومع ذلك ، لم ينجح في التخرج من المدرسة. كان السبب هو سلوك لعازر ، الذي دفع المعلمين إلى الإثارة بسبب حيله. كانت "منفعة الوداع" خدعة مع معلم شريعة الله. عند إغلاق الستائر والقبض على الكاهن في الظلام ، قام أوتيوسوف ورفاقه بتلطيخه بالحبر والطباشير. كان هذا اليوم هو الأخير في مسيرة لعازر الطلابية - حيث حُرم من خلال "تذكرة الذئب" من فرصة دخول المؤسسات التعليمية الأخرى ، وانتهى تعليمه في ستة فصول في مدرسة Feig.
أصبحت أوديسا نفسها مدرسة حقيقية لفنان المستقبل. في ذلك الوقت استقر شغف الموسيقى في روح الصبي.في مدينة ساحلية كبيرة ، حيث يعيش الناس من جنسيات مختلفة ، كانت الأغاني الروسية والنابولية والأوكرانية واليونانية واليهودية والأرمنية تدوي من جميع الجهات. بالإضافة إلى الموسيقى ، كان لازار مولعًا بالجمباز وكرة القدم ، فضلاً عن المصارعة الفرنسية الشهيرة في تلك السنوات. في هذه الرياضة ، تمكن من تحقيق نتائج رائعة ، وشارك في البطولات المحلية. وسرعان ما بدأ سيرك المصارع إيفان بوردانوف في ميدان كوليكوفو. سرعان ما تعرف لازار الصغير على جميع الممثلين ، ودعا إيفان ليونيفيتش الشاب للعمل معه. تم قبول العرض دون تأخير. عمل Weisbein نباحًا ، مساعد مهرج ، لاعبة جمباز. قبل مغادرته للجولة ، قال لازار لوالديه: "سأصبح فنانًا حقيقيًا ، وستكونون فخورين بي". ومع ذلك ، في تولشين ، أصيب عامل سيرك جديد فجأة بالتهاب رئوي. ذهب Balagan Borodanov في جولة ، وانتقل الشاب ، بعد تعافيه ، إلى خيرسون ، حيث عمل لبعض الوقت في متجر لاجهزة عمه نعوم.
بعد عودته إلى موطنه الأصلي أوديسا ، ذهب لازار للصيد مع الصيادين ، وفي أحد الأيام التقى بفنان محلي قدم نفسه له باسم سكافرونسكي. قال للفتى: "أنت بلا شك فنان ، لكن كيف ، دعني أقول ، العب باسمك؟" بعد ذلك ، فكر الشاب ويسبين في اسم مستعار فني. وفقًا للأسطورة ، فإن لقب "Cliffs" خطر بباله عندما نظر إلى المنحدرات الساحلية مع أكواخ الصيد. بعد ذلك كتب ليونيد أوسيبوفيتش: "ربما لم يشعر كولومبوس نفسه ، بعد أن اكتشف أمريكا ، بمثل هذه السعادة. وحتى يومنا هذا ، أرى أنني لم أكن مخطئًا - والله أحب اسم عائلتي. وليس أنا فقط ". وسرعان ما (كان بالفعل عام 1911) دعاه سكافرونسكي للعب في المنمنمة المسماة "المرآة المكسورة". غالبًا ما تم عرض هذه القطعة البسيطة والمضحكة بشكل مدهش في السيرك ، وكان الشاب يعرفها جيدًا. في ذلك ، كسر باتمان الضابط المرآة ، وخوفًا من العقاب ، وقف في الإطار ، وبدأ في تقليد تعابير وجه وحركات سيده بدقة. تطلب هذا إعدادًا دقيقًا ، لكن أوتيسوف أتقن الرقم على الفور ، بمهارة لا تصدق في إعادة إنتاج كل ما أظهره سكافرونسكي.
أقيم أول أداء رسمي لأوتيسوف في كوخ صيفي بالقرب من أوديسا - المسرح في بولشوي فونتانا. على الرغم من البداية الناجحة ، لم تكن العروض الجديدة في عجلة من أمرها للظهور ، لكن سكافرونسكي سرعان ما قدم الشاب إلى رجل أعمال من Kremenchug وصل بحثًا عن فنانين. لذلك انتهى الأمر ليونيد أوسيبوفيتش في هذه المدينة بخمسة وستين روبل من راتبه. كان العرض الأول الذي قُدِّم للفنانين الضيوف من أوديسا عبارة عن أوبريت من فصل واحد يُدعى "لعبة". تم تكليف Utesov فيه بلعب دور شخص يبلغ من العمر ثمانين عامًا. يتذكر ليونيد أوسيبوفيتش: "عندما ولدت لم أكن أرى أرقامًا حقيقية ، بشكل عام لم أكن أعرف كيف ألعب ، ولم تكن هناك خبرة. اعتقدت أنه بمجرد الظهور على المسرح ، سيدرك الجمهور أنني كنت محتالاً ". ومع ذلك ، تم إنقاذ أوتيسوف من قبل الموهبة - كانت أول بروفة احترافية في حياته رائعة. كتب: "بمجرد أن عبرت عتبة المسرح ، التقط شيء ، وحمله. فجأة شعرت بالشيخوخة. لقد شعرت طوال الثمانين عاما التي عشتها ، الشعور عندما لا تريد العظام الملعونة أن تنحني ".
لعب Utesov أول دور رئيسي له في مسرح Kremenchug في عام 1912. كانت المسرحية تسمى "المظلوم والأبرياء" ، وعلى الرغم من أن دراما الإنتاج نفسها لم تكن ذات أهمية خاصة ، إلا أن أوتيسوف رقص وغنى كثيرًا ورائعًا ، ولاحظت الصحافة أدائه الرائع. في حياة ليونيد أوسيبوفيتش ، حان الوقت ليصبح ممثلاً - من الصباح حتى بداية الأداء المسائي ، كانت هناك البروفات ، وشارك في العديد من الإنتاجات في وقت واحد ، وكان هناك الكثير من العمل.في وقت لاحق ، كتب أوتيوسوف: "إن النجاح الذي وقع بشكل غير متوقع على رأسي الهش ، والشعور بثقة لا حدود لها بالنفس ، تعززه هذا النجاح ، أبقاني في حالة من التوتر والبهجة طوال الوقت. كنت أشعر بالسرور والسعادة والفخر ".
في صيف عام 1913 ، عاد الشاب أوتيسوف إلى أوديسا. عاد ، بالمناسبة ، الفائز - انتشرت أخبار الأدوار التي لعبها في البيئة المسرحية ، وسرعان ما تمت دعوة ليونيد أوسيبوفيتش إلى مسرح أوديسا الصيفي للمنمنمات براتب ستين روبل. في Kremenchug في الأشهر الأخيرة ، حصل على أكثر من مائة روبل ، لكن هذا لم يزعج أوتيسوف ، الذي أراد شيئًا واحدًا فقط - التحدث. وانغمس ليونيد أوسيبوفيتش في العمل. بحلول ذلك الوقت ، كان يدرك جيدًا أن القصص التي يقبلها المشاهدون اليوم بسرور ستكون مملة وغير ممتعة لهم غدًا. في هذا الصدد ، صاغ أوتيسوف مبدأً لنفسه: "يجب أن يكون كل أداء جديدًا أو محدثًا". هناك قصص عن بروفات أوتيسوف في شوارع المدينة. بعد إيقاف شخص غريب ، أخذه الفنان إلى مكان هادئ وأظهر رقمه الجديد. إذا لم يضحك الشخص ، فعندئذ كان الممثل يعرف - إما أن القصة كانت غير مثيرة للاهتمام ، أو أن الأداء كان عديم الفائدة.
في عام 1914 ، خلال جولة قصيرة في مدينة ألكساندروفسك (زابوروجي الآن) ، التقى أوتيسوف بالممثلة الشابة إيلينا لينسكايا. كان لديهم علاقة غرامية ، وسرعان ما تزوجا. بعد ذلك ، تخلت إيلينا أوسيبوفنا عن حياتها المهنية كممثلة من أجل التركيز على منزلها وزوجها. لقد أحب أوتيوسوف زوجته بصدق ، حيث كتب: "لقد دهشت دائمًا كيف تمكنت هذه المرأة الصغيرة ، مع العديد من ضربات القدر ، ليس فقط من الحفاظ على معنويات جيدة ، ولكن أيضًا لإعطاء الجميع لطفها". بعد الزفاف ، قرر العروسين العمل معًا ، واتضح أن هذه الفكرة ناجحة. وحققت عروضهم نجاحًا كبيرًا ، وانتشرت شهرة الفنانين الشباب في جميع أنحاء جنوب البلاد. وذات مرة اقترح أحد رواد الأعمال من فيودوسيا على يوتيسوف ولينسكايا المغادرة إلى شبه جزيرة القرم. وافق الزوجان ، وتذكر أوتيسوف في وقت لاحق هذه المرة: "في فيودوسيا ، كنت سعيدًا أكثر من أي وقت مضى. أثناء المشي مع إيلينا أوسيبوفنا في الشوارع الرائعة ، ظللت أكرر: "يا إلهي ، كم هو رائع أن تعيش في هذا العالم!"
ومع ذلك ، فإن سعادتهم في المدينة المشمسة والهادئة لم تدم طويلاً - في أغسطس 1914 ، وصلت أخبار بداية الحرب إلى فيودوسيا. أخذ يوتيسوف زوجته على وجه السرعة إلى نيكوبول ، وذهب هو نفسه إلى أوديسا. كانت الحياة في المدينة قد تغيرت بالفعل - المصانع والميناء لم يعملان ، وتوقفت تجارة البحر الأسود. عندما علموا بوصول أوتيسوف إلى أوديسا ، بدأوا في دعوته بشدة إلى مسارح مختلفة. حصل ليونيد أوسيبوفيتش على وظيفة في مسرحين مصغرين ، وبعد شهرين جاء استدعاء إلى منزله. لم يكن هناك حديث عن تهرب من الخدمة ، قال له والد الفنانة: "لا يعودون إلا من العالم الآخر. لن تصل الحرب إلى أوديسا ، وستعود - أنا أؤمن بها ". كان أوتيسوف محظوظًا جدًا ، فقد خدم في الوحدة الخلفية الواقعة في قرية ليست بعيدة عن أوديسا. في 14 مارس 1915 ، علم أنه أصبح أباً - ولدت ابنته إيديث.
في نهاية عام 1916 ، تم تشخيص إصابة أوتيسوف بأمراض القلب ، وحصل ليونيد أوسيبوفيتش على إجازة لمدة ثلاثة أشهر. قضى هذا الوقت مع فائدة - حصل على وظيفة في مسرح خاركوف للمنمنمات براتب ضخم في ذلك الوقت بلغ ألف وثمانمائة روبل. أظهر الفنان ذخيرته القديمة - قصص فكاهية ، ومنمنمات ، ومقاطع فيديو. لعب بإلهام ، مستمتعًا بفرصة فعل ما يحبه. لم يكن مضطرًا للعودة إلى الثكنات ، ففي صباح أحد الأيام الجميلة استيقظ أوتيسوف على أصوات مارسيليا - التقى خاركوف بثورة فبراير. بعد انتهاء العقد ، عاد ليونيد أوسيبوفيتش إلى المنزل. كما خضعت الأسرة لتغييرات بهيجة. عاد شقيق زوجته ، وهو ثوري متحمس ، من الأشغال الشاقة ، وعادت شقيقة ليونيد أوسيبوفيتش من المنفى مع زوجها. كان هناك خبر آخر - إلغاء بالي أوف التسوية.من الآن فصاعدا ، توسعت "جغرافية" أنشطة تمثيل أوتيسوف. في صيف عام 1917 ، تلقى دعوة من موسكو لتقديم عروض في ملهى في مطعم هيرميتاج للشيف الشهير لوسيان أوليفييه. وذهب بالطبع. في العاصمة ، قام فنان أوديسا بأداء القصص والمقاطع. على الرغم من إعجاب الجمهور بالعروض ، شعر الفنان نفسه بعدم الارتياح. بعد أوديسا ، بدت المدينة لليونيد أوسيبوفيتش متوازنة للغاية وشاذة. في نهاية الجولة الصيفية ، انتقل Utyosov إلى مسرح Struisky ، والذي تبين أنه لغز آخر بالنسبة له. امتلأت قاعة المسرح بالعمال والحرفيين وصغار التجار. استُقبل أوتيسوف ببرودة صريحة ، وما تسبب دائمًا في الضحك أو الرسوم المتحركة المبهجة في مسقط رأسه لم يلق أي رد هنا. كتب ليونيد أوسيبوفيتش: "أعترف بأنني لا أستطيع تحمل هذه المنافسة - دون إنهاء الموسم ، عدت إلى مسرح بولشوي ريشيليو. جلست فكرة عدم فهم سكان موسكو لي مثل مسمار في رأسي. في المرة الأولى واجهت هذا. لأول مرة ، بدا لي الجمهور أكثر تعقيدًا مما كنت أفكر فيه. بالمناسبة ، عاد كل شيء في مسرح ريشيليو إلى مكانه - التفاهم والنجاح ، والتوسل للحصول على تذاكر إضافية لحفل أوتيسوف.
بعد أكتوبر 1917 ، بدأ تغيير الحكومة في أوديسا - حل الألمان محل المنطقة الوسطى الأوكرانية رادا ، وتبعهم التدخل الفرنسي ، إلى جانب اليونانيين والإيطاليين ، ثم قوات الجيش الأبيض. على الرغم من ذلك ، كانت المدينة نفسها هادئة نسبيًا. لم يكن للانقلابات تأثير كبير على الفنانين ، وخاصة على فناني "النوع الخفيف". قدم Utyosov عروضاً للجيش التطوعي ، وبعد ذلك بقليل - للجيش الأحمر. استمع إليه الأدميرال كولتشاك ، الذي شكره شخصيًا بعد الخطاب ، والأسطوري كوتوفسكي ، الذي كان يقود مفرزة سلاح الفرسان في ذلك الوقت. في وقت من الأوقات ، كان أوتيسوف ، الذي كان يرتدي سترة جلدية سوداء ، يعمل كمساعد لشقيق زوجته ، الذي كان ممثلًا مفوضًا للجنة الغذاء الخاصة للجبهة الشمالية الغربية. كتب ليونيد أوسيبوفيتش متذكرًا أوديسا أثناء الحرب الأهلية: "إن الأفكار حول كيفية العيش لم تعذبني. كنت أعرف ذلك جيدًا. دفعتني شخصيتي المرحة ، وعطشي للتجديد المستمر ، ووحدتي العفوية مع أولئك الذين يعملون ، إلى تعزيز توجهي ".
خلال الحرب الأهلية ، نظم أوتيوسوف ، مع الممثل إيغور نيجني ، فريقًا إبداعيًا صغيرًا ، وكان يقود سيارته في قطار دعائي ، ويؤدي معه أمام الجيش الأحمر على جبهات مختلفة. لقد أقاموا حفلات ليلا ونهارا ، في المدن الكبيرة ، وفي المحطات الصغيرة ، وفي ساحة مفتوحة فقط. في هذا الوقت ، لم يعد أوتيسوف مبتدئًا ، فقد رأى القوة الحقيقية للفن - خلال العروض ، "قام الأشخاص الذين كانوا متعبين في المعارك بتقويم أكتافهم أمام أعيننا ، واكتسبوا معنويات جيدة وانطلقوا في الضحك من جديد." كتب ليونيد أوسيبوفيتش: "لم أتلق مثل هذا التصفيق من قبل ، ولم أشعر من قبل بمثل هذه المتعة من العروض".
أخيرًا ، انتهت الحرب الأهلية ، وبدأ زمن السياسة الاقتصادية الجديدة. سرعان ما امتلأت المحلات التجارية في أوديسا التجارية الأبدية بالبضائع. كما أخذت الحياة الثقافية نفساً جديداً - حيث تم افتتاح مؤسسات جديدة يقدم فيها الفنانون المحليون والزائرون عروض ترفيهية مختلفة عن بعضها البعض. يبدو أن وقتًا مليئًا بالنجوم قد حان ليونيد أوسببوفيتش في مسقط رأسه ، ولكن في نهاية عام 1920 قرر القيام بمحاولة ثانية لغزو موسكو. في يناير 1921 ، غادر الفنان مبنى محطة سكة حديد Kievsky وذهب على الفور إلى مكان يسمى Terevsat أو مسرح الثوري الهجاء. كان يقع في المبنى الحالي للمسرح. ماياكوفسكي ، ومخرجها كان الشخصية المسرحية الشهيرة ديفيد جوتمان. وسرعان ما وجد أوتيسوف نفسه في مكتب ديفيد جريجوريفيتش. هو نفسه وصف هذا الاجتماع على النحو التالي: لقد قابلني رجل قصير منحنٍ إلى حدٍ ما. أشرق الفكاهة في عينيه.
أنا حقا أحببت هذه العيون الساخرة. سألته: هل تحتاج ممثلين؟ فأجاب: "عندنا 450 ما فرق إذا كان هناك واحد آخر".التي أشرت إليها: "ثم سأكون 451". أثناء العمل مع جوتمان ، لعب أوتيسوف العديد من الأدوار. بالإضافة إلى Terevsat ، غنى في مسرح Hermitage ، الذي افتتح في عام 1894 في Karetny Ryad بواسطة Yakov Shchukin. بعد أن تعلم بفشل مسرح سترويسكي للمنمنمات ، قرر أن سكان العاصمة بحاجة إلى إظهار إما شيئًا جديدًا أو شيئًا منسيًا جيدًا. اختار المسار الثاني ، لعب مشهده القديم عن صبي صحيفة أوديسا. قفز أوتيسوف إلى مسرح الأرميتاج ، معلقًا جميعًا بعناوين الصحف الأجنبية والإعلانات والملصقات ، وعلى صدره كانت بطة ضخمة - رمزًا للأكاذيب. لقد وجد موضوعات للمقاطع المزدوجة بكل بساطة - كان عليه فقط فتح صحيفة جديدة. بين قراءات الآيات ، رقص ليونيد أوسيبوفيتش ، واضعًا مزاج الرسالة في الرقصة. اتضح أن أسلوب "الصحف الحية" يتوافق مع مزاج العصر - في موسكو ، حققت قضية أوتيسوف نجاحًا ساحقًا. استمرارًا لإدراجه في مسرح الهجاء الثوري ، كان أداء ليونيد أوسيبوفيتش أقل وأقل - لم يعجبه العروض الدعائية البدائية ، التي احتلت مكانًا مهمًا في ذخيرة المسرح.
في عام 1922 ، غيّر ليونيد أوسيبوفيتش حياته مرة أخرى بشكل كبير. بدأ الأمر بدراما حب كادت أن تدمر أسرة الفنانة. في الأرميتاج ، التقى بالممثلة كازيميرا نيفياروفسكايا ، التي كان جمالها أسطوريًا. وقعت كازيميرا فيليكسوفنا في حب أوتيسوف ، ورد عليها ليونيد أوسيبوفيتش. على الرغم من حقيقة أن نيفياروفسكايا حاول الاحتفاظ به ، بمرور الوقت ، عاد أوتيوسوف إلى العائلة. ومع ذلك ، كانت قصة الحب بداية مرحلة جديدة في عمل الفنان - في ربيع عام 1922 ذهب إلى بتروغراد بهدف تجربة يده في الأوبريت. بعد وقت قصير من وصوله إلى مدينة أوتيوسوف ، حصل على وظيفة في "مسرح القصر" الشهير الواقع في شارع Italyanskaya. كانت ذخيرة الفنان واسعة - فقد لعب في أوبيرا "سيلفا" و "هيلانة الجميلة" و "مدام بومبادور" و "لا بايادير" وغيرها الكثير. على الرغم من حقيقة أن Utyosov لم يكن مطلقًا مطربًا حقيقيًا ، وغالبًا ما كان ينطق بألحان ومقاطع ، إلا أن الجمهور قبله بسرور. بالتزامن مع عمله في مسرح القصر ، قدم ليونيد أوسيبوفيتش عرضًا في المسرح الحر ، الذي أنشأه رجل الأعمال غريغوري يودوفسكي عام 1922. على خشبة المسرح ، أدى الفنان دوره الشهير "مندل مارانتز" ، الذي سرعان ما انتشرت خطوطه في الأقوال المأثورة. في المسرح الحر ، أعاد يوتوسوف أيضًا إحياء صحافته ، ولم يحوله إلى راوي أخبار بقدر ما كان كاتب أغاني. بالإضافة إلى ذلك ، اشتهر ليونيد أوسيبوفيتش في بتروغراد بكونه مؤدي "أغاني اللصوص".
ومع ذلك ، هذا لم يكن كافيا بالنسبة للفنان. يتذكر أوتيسوف: "بمجرد أن خطرت لي فكرة رائعة - لماذا لا أحاول إظهار كل ما أستطيع فعله في إحدى الأمسيات ؟! بدأت على الفور في وضع برنامج. لذا ، الرقم الأول - أنا في شيء درامي ، بل مأساوي. على سبيل المثال ، حبيبي دوستويفسكي. بعد أصعب صورة درامية سأخرج.. منلايم! حي متناقض مرعب تقريبا. ثم سأقدم رسمًا مضحكًا عن مواطن أوديسا ذكي وجبان نوعًا ما ، ثم سأقدم حفلة بوب صغيرة ، حيث ستومض الأنواع المختلفة ، التي لدي الكثير منها ، كما هو الحال في المشكال. بعد ذلك سوف أنقل الجمهور إلى حالة أخرى ، أؤدي شيئًا رثائيًا ، حزينًا ، على سبيل المثال ، قصة غلينكا الرومانسية "لا تغري" ، والتي سأقوم فيها بدور الكمان. ثم سأغني بعض الرومانسيات ، مصحوبًا بنفسي على الجيتار. سوف يتبع الباليه الكلاسيكي! سأرقص رقصة باليه مع راقصة باليه محترفة ودعم كلاسيكي. ثم سأقرأ قصة كوميدية وأغني مقاطع ساخنة. في النهاية يجب أن يكون هناك سيرك - لقد بدأت فيه! في قناع أحمر الشعر ، سأعمل على مجموعة كاملة من الحيل على شبه المنحرف. سأسمي المساء فقط - "من المأساة إلى الأرجوحة." استمر أداء يوتوسوف الرائع لأكثر من ست ساعات وكان نجاحًا هائلاً. لاحظ النقاد في المراجعات: "هذا ليس نجاحًا - إحساس غير عادي ، إحساس بالغضب. احتدم الجمهور واحتدم المعرض … ".
وصلت شعبية الفنان إلى مستويات لا تصدق ، وفي ربيع عام 1927 ذهب إلى ريغا في جولة. ألهمت رحلة إلى دول البلطيق أوتيسوف للقيام برحلات جديدة. في عام 1928 أتيحت له فرصة زيارة أوروبا مع أسرته كسائح واستغلها. زار ليونيد أوسيبوفيتش ألمانيا وفرنسا ، وزار معرض دريسدن ومتحف اللوفر ، وزار المسارح الأوروبية. خلال هذه الجولة ، انجرف Utyosov حقًا مع موسيقى الجاز. ووفقًا له ، فقد صُدم بأصالة هذا المشهد وشكله الموسيقي ، والسلوك الحر للموسيقيين ، وقدرتهم على التميز للحظة من الكتلة العامة للأوركسترا. بالعودة إلى وطنه ، بدأ ليونيد أوسيبوفيتش في إنشاء مجموعته الموسيقية الخاصة. نظرًا لأن كلمة "جاز" أثارت العداء بين موظفي الحزب ، ابتكر أوتيوسوف مصطلح "الأوركسترا المسرحية" ، وحدد مهمة تكييف موسيقى الجاز مع الظروف المحلية. وافق عازف البوق المتميز في Leningrad Philharmonic Yakov Skomorovsky على العمل معه. ساعدت علاقاته في البيئة الموسيقية أوتيسوف في العثور على الأشخاص المناسبين. تم إنشاء الأوركسترا الأولى في عام 1928. وبصرف النظر عن قائد الأوركسترا ، كانت تتألف من عشرة أشخاص - أبواقان وثلاثة ساكسفونات وبيانو كبير وترومبون وباس مزدوج وبانجو ومجموعة إيقاعية. كان هذا هو الخط القياسي لفرقة الجاز في الغرب. لم يخف ليونيد أوسيبوفيتش عن زملائه أي صعوبات تنظيمية أو إبداعية. في تلك السنوات ، لم يكن هناك حتى الآن استوديوهات لإعداد ذخيرة جديدة ، وفعل الفنانون كل شيء على مسؤوليتهم الخاصة ومجازفة في أوقات فراغهم. أعد الفريق الأعمال الستة الأولى لمدة سبعة أشهر ، ولم يؤدوا في نفس الوقت. فقد بعض الموسيقيين الثقة بالنجاح ورحلوا ، وجاء موسيقيون جدد ليحلوا محلهم. لأول مرة ، ظهرت أوركسترا أوتسوف على مسرح دار الأوبرا في مالي في 8 مارس 1929 في حفل موسيقي مخصص لليوم العالمي للمرأة. كتب أوتيوسوف: "عندما انتهى العرض ، انكسر نسيج الصمت الكثيف بانهيار ، وكانت قوة الموجة الصوتية من الجمهور كبيرة جدًا لدرجة أنني أعيدت. لم أفهم شيئًا ، نظرت إلى القاعة في حيرة لعدة ثوان. وفجأة أدركت أن هذا كان نصرًا. عرفت النجاح ، لكن في ذلك المساء بالذات أدركت أنني أمسك "اللحية من اللحية". أدركت أنني اخترت الطريق الصحيح وأنني لن أتركه أبدًا. كان يوم انتصارنا ".
كان تفرد موسيقى الجاز المسرحي لأوتيسوف هو أن كل موسيقي له شخصية مستقلة. دخل أعضاء الأوركسترا في علاقات موسيقية وإنسانية بمساعدة الكلمات والآلات ، والجدال ، والكلام ، والشتائم ، والمصالحة. لم يتم تقييدهم بالسلاسل إلى مكانهم - لقد نهضوا واقتربوا من الموصل وبعضهم البعض. كان البرنامج مليئًا بالنكات والنكات. وهكذا ، لم تظهر أمام الجمهور فرقة أوركسترا فحسب ، بل ظهرت مجموعة معينة من الناس المبتهجين والمرحين. بعد ذلك ، عرض فيلم "Tea-Jazz" ليوتيسوف عروضاً مشهورة مثل "سفينتان" و "الكثير من اللغط حول الصمت" و "متجر الموسيقى". اختار ليونيد أوسيبوفيتش بشكل لا لبس فيه من بين مؤلفي الأغاني والملحنين الأشخاص الذين تمكنوا من إنجاب الأغاني الناجحة. ومن كل أغنية قدم عرضًا مسرحيًا ، وهو أداء كامل بمشاركة موسيقيي الأوركسترا. كانت شعبيتها في البلاد في الثلاثينيات هائلة. كل يوم ، من جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي ، كان يتلقى عشرات الرسائل المتحمسة - من المزارعين الجماعيين والعمال والطلاب وحتى المجرمين. كتب أليكسي سيمونوف: "غنى أوتيسوف العديد من الأغاني التي ستكون كافية لشعب بأكمله لتذكر حقبة بأكملها." كان الفنان أيضًا محبوبًا من قبل من هم في السلطة. يُعتقد أن لازار كاجانوفيتش القوي كان راعيه. كان يوسف فيساريونوفيتش نفسه يحب الاستماع إلى العديد من أغاني أوتيسوف ، وخاصة من عدد من "اللصوص". حقيقة مثيرة للاهتمام ، كان ليونيد أوسيبوفيتش الزعيم الوحيد لأوركسترا البوب الذي تمكن من إنقاذ موسيقاه من الاعتقال والنفي.
بعد أن اكتسب التصوير السينمائي صوتًا ، نشأ سؤال حول إصدار كوميديا موسيقية.كان البادئ في إنشاء "Merry Fellows" هو رئيس صناعة السينما السوفيتية بوريس شومياتسكي ، الذي جاء خصيصًا إلى لينينغراد لمشاهدة عرض موسيقى الجاز المسرحي لأوتيسوف "ميوزيك ستور". بعد الأداء ، ذهب إلى غرفة ملابس ليونيد أوسيبوفيتش وأعلن له: "لكن يمكنك إنشاء كوميديا موسيقية من هذا. هذا النوع موجود في الخارج لفترة طويلة وهو ناجح للغاية. ونحن لا نملكها ". وفي نفس المساء بدأت المفاوضات التي تم على إثرها تصوير فيلم "ميري جايز". أخرجه غريغوري أليكساندروف ، الذي عاد من أمريكا ، ولعب أوتيسوف نفسه أحد الأدوار الرئيسية. كان مكسيم غوركي أول من شاهد فيلم Merry Fellows وأحب الفيلم كثيراً. كان هو الذي أوصى ستالين بها ، وضحك بما فيه الكفاية ، وأشاد بالصورة. نتيجة لذلك ، عُقد العرض الأول للكوميديا الموسيقية السوفيتية الأولى في نوفمبر 1934. لقد كان نجاحًا كبيرًا ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج ، حيث أقيم تحت عنوان "موسكو تضحك". في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الثاني ، حصل الفيلم على جائزة للموسيقى والإخراج وكان من بين أفضل ستة أفلام في العالم.
كان ليونيد أوسيبوفيتش سعيدًا بشكل غير عادي بنجاح الفيلم ، لكنه لم يسعه إلا أن لاحظ أن مساهمته في إنشاء فيلم "Merry Fellows" يتم إسكاتها بعناد. كتب: "في وقت العرض الأول في العاصمة ، كنت في لينينغراد. بعد أن اشتريت Izvestia و Pravda ، قرأت باهتمام المقالات المخصصة للزملاء المبتهجين ودهشت. كلاهما احتوى على أسماء الملحن والشاعر والمخرج وكتاب السيناريو ، ولم يكن هناك واحد فقط - اسمي ". لم يكن الأمر عرضيًا حقًا. في مايو 1935 ، في الاحتفال بالذكرى الخامسة عشرة للتصوير السينمائي السوفياتي ، جنبا إلى جنب مع غيرهم من العاملين في الصناعة ، لوحظت مزايا المبدعين في الكوميديا الموسيقية السوفيتية الأولى. تم توزيع الجوائز على النحو التالي - حصل غريغوري ألكساندروف على وسام النجمة الحمراء ، ولقب فنان الجمهورية المكرّم - زوجته ليوبوف أورلوفا ، كاميرا FED - إلى أحد الأدوار الرئيسية ، أوتيسوف ، إلى جانب موسيقييه. تكمن أحد أسباب هذا الموقف تجاه الفنان في مخرج الفيلم ، ألكساندروف ، الذي كانت تربطه به علاقة متوترة بين ليونيد أوسيبوفيتش.
في 22 يونيو 1941 ، سمعت أوركسترا يوتيوسوف ، التي كانت تجري بروفة منتظمة على مسرح مسرح هيرميتاج ، الأخبار الرهيبة حول بداية الحرب. أصبح من الواضح على الفور ليونيد أوسيبوفيتش أنه من الآن فصاعدًا كان من الضروري غناء أغانٍ مختلفة تمامًا. ومع ذلك ، لم يلغ الحفل المسائي. غنى الفنانون الأغاني المعروفة للحرب الأهلية ، وغنى معها الجمهور بإلهام. في اليوم التالي ، أرسل جميع Utsovites طلبًا جماعيًا للانضمام إلى الجيش الأحمر كمتطوعين. وصلت الرسالة إلى الدائرة السياسية للجيش الأحمر ، ومن هناك سرعان ما جاء الرد. وأعلنت رفض الطلب ، حيث تم حشد الفرقة الموسيقية لخدمة الوحدات العسكرية. في الأيام الأولى للحرب ، قدم أوتيوسوف حفلات موسيقية في مكاتب التسجيل والتجنيد العسكرية ، وفي مراكز التجنيد وفي أماكن أخرى ، حيث تم إرسال الوحدات العسكرية إلى الجبهة. وسرعان ما تم إجلاء الموسيقيين إلى الشرق - أولاً إلى جبال الأورال ، ثم إلى نوفوسيبيرسك. على الرغم من الاستقبال الحماسي لأعضاء أوتسوفيتيس في سيبيريا ، غادر الموسيقيون في يونيو 1942 إلى جبهة كالينين. وجد أعضاء الأوركسترا أنفسهم أكثر من مرة في مأزق ، وتعرضوا أكثر من مرة للنيران. ومع ذلك ، فإن هذا لم يؤثر على مظهرهم أو جودة أدائهم ، كتب أوتيسوف: "في المطر الغزير كنا نؤدي ملابس احتفالية. مهما كانت الظروف التي سيقام فيها العرض ، يجب أن يكون يوم عطلة ، وحتى أكثر من ذلك في المقدمة ". في بعض الأحيان كان على الأوتسوفيت أن يؤدوا عدة مرات في اليوم ، على سبيل المثال ، في يوليو 1942 قدموا 45 حفلة موسيقية. غالبًا ما كان المسرح عبارة عن منصة هدمت على عجل ، وكانت القاعة خالية. في الليل ، قام الموسيقيون بتدوين كلمات الأغاني على قطع من الورق لتوزيعها على المستمعين في الحفلات القادمة. وفي عام 1942 ، تم تزويد فوج الطيران المقاتل التابع للحرس الخامس بطائرتين من طراز La-5F ، تم بناؤها على المدخرات الشخصية لموسيقيي الأوركسترا.في 9 مايو 1945 ، قدم الأوتسوفيت عرضًا في ساحة سفيردلوف. في وقت لاحق ، أجاب ليونيد أوسيبوفيتش على سؤال حول أسعد يوم له قائلاً: "بالطبع ، 9 مايو 1945. وأنا أعتبر أن الحفل الموسيقي هو الأفضل".
في يوم النصر ، حصل ليونيد أوسيبوفيتش على وسام الراية الحمراء للعمل ، والتي كانت علامة على الاعتراف بمساهمته في النصر. وفي عام 1947 ، أصبح الفنان أيضًا عاملاً فنيًا مشرفًا. ابتداءً من صيف عام 1936 ، لعبت ابنته إيديث دورًا نشطًا في عروض موسيقى الجاز أوتيفسك. نشأت خلف المسرح ، وغنت بشكل جميل ، وعزفت على البيانو ، وكانت تتحدث الألمانية والإنجليزية والفرنسية بطلاقة ، وحضرت استوديو الدراما روبن سيمونوف. غنت العديد من الأغاني مع والدها في دويتو. في الوقت الحالي ، توصل الخبراء إلى استنتاج مفاده أن إديث كانت فنانة أصلية وموهوبة حقًا ابتكرت أسلوبها الخاص في الغناء. ومع ذلك ، في تلك السنوات ، وبخ النقاد صوتها الغريب. كانت ابنة يوتوسوف تتمتع بنبرة مثالية ، لكن تم إخبارها بعناد عن التفجير والقدرة على الأداء فقط تحت رعاية والدها. أخيرًا ، في منتصف الخمسينيات ، تلقى أوتيوسوف أمرًا من وزارة الثقافة بفصل إيديتا ليونيدوفنا من الأوركسترا. كانت ضربة قاسية للفنان. ومع ذلك ، فقد خلص نفسه بذكاء من الموقف ، وعرض على ابنته إنشاء موسيقى الجاز الصغيرة الخاصة بها. سرعان ما بدأت إديث ليونيدوفنا في أداء عروض فردية ، مصحوبة بمجموعة لموسيقى الجاز برئاسة Ustovite Orest Kandata السابق.
بعد الحرب ، سافر أوتيوسوف ، مع فرقته الموسيقية ، كثيرًا في جميع أنحاء البلاد ، وسجلوا في التسجيلات ، وعزفوا على الراديو ، ثم على التلفزيون. أصبحت أوركسترا ، التي حصلت على مكانة مرحلة الدولة المتنوعة في عام 1948 ، صنعة إبداعية حقيقية ، حيث أتقن نيكولاي مينك وميخائيل فولوفاتس وفاديم لودفيكوفسكي وفلاديمير شاينسكي وإيفجيني بتروسيان وجينادي خزانوف والعديد من الملحنين والموسيقيين وأساتذة البوب الآخرين. مهارات. في عام 1962 ، شعر ليونيد أوسيبوفيتش بحزن رهيب - ماتت زوجته إيلينا أوسيبوفنا. وفي عام 1965 ، حصل أوتيسوف ، أول سيد موسيقى البوب ، على لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في أكتوبر 1966 ، خلال حفل موسيقي في CDSA ، شعر فجأة بالسوء ، وبعد هذا الحادث ، قرر ليونيد أوسيبوفيتش مغادرة المسرح. في السنوات التالية من حياته ، واصل أوتيوسوف قيادة الأوركسترا ، لكنه لم يؤدِ بنفسه تقريبًا. كما لعب دور البطولة كثيرًا على شاشة التلفزيون وكتب كتابًا عن سيرته الذاتية بعنوان "شكرًا لك يا قلب!". وفي 24 مارس 1981 ، كان آخر ظهور للفنانة على خشبة المسرح.
عندما كان متقاعدًا ، قرأ Utyosov كثيرًا ، واستمع إلى سجلاته القديمة. في السنوات الأخيرة من حياته ، شعر بالنسيان والوحدة. في يناير 1982 ، تزوج ليونيد أوسيبوفيتش للمرة الثانية - من أنتونينا ريفلز ، التي عملت سابقًا كراقصة في مجموعته ، وبعد ذلك ، بعد وفاة زوجته ، ساعد في إدارة المنزل لسنوات عديدة. بالمناسبة ، هذا الزواج ، الذي تم إبرامه سراً من ابنتها ، لم يجلب السعادة للفنان - وفقًا لتذكرات أصدقاء Utyosov ، كانت زوجته الجديدة بعيدة جدًا عن بعضها روحياً. كما لم يتحقق حلم المغني في إنجاب الأحفاد. في مارس 1981 ، توفي صهره ، المخرج السينمائي ألبرت هاندلشتاين ، وسرعان ما توفيت إديث (21 يناير 1982) بسبب سرطان الدم. حضر العديد من خبراء البوب جنازتها ، وقال ليونيد أوسيبوفيتش بمرارة: "أخيرًا ، جمعت جمهورًا حقيقيًا". بعد وفاة ابنته ، عاش أوتيسوف شهرًا ونصف الشهر فقط. في السابعة من صباح يوم 9 مارس 1982 ، رحل. كانت كلمات الفنان الأخيرة: "حسنًا ، هذا كل شيء …"
