"… كرست عملي لشبابي. بدون مبالغة ، يمكنني القول إنني عندما أكتب أغنية جديدة أو مقطوعة موسيقية أخرى ، في ذهني دائمًا ما أخاطب شبابنا بها ".
وعن. دونافسكي
ولد إسحاق دونيفسكي في 30 يناير 1900 في بلدة لوكفيتسا الأوكرانية الصغيرة الواقعة في مقاطعة بولتافا. عمل والده ، تسالي يوسف سيمونوفيتش ، في أحد البنوك ، وكان له أيضًا مشروعه الخاص ، وهو مصنع تقطير صغير. لعب الجميع تقريبًا الموسيقى في أقارب الملحن المستقبلي. غنت أمي ، روزاليا إيزاكوفنا ، وعزفت البيانو بشكل رائع ، وعمل الجد كترانيم في الكنيس المحلي وقام بتأليف ترانيم يهودية ، وكان العم صموئيل عازف الجيتار وكاتب الأغاني الشهير ، وكذلك صاحب ثروة لا يمكن تصورها في Lokhvitsa - جرامافون. كان لأزواج دونافسكي ستة أطفال (ابنة وخمسة أبناء). بعد ذلك ، ربط جميع الأولاد مستقبلهم بالموسيقى: أصبح بوريس وميخائيل وسيميون قادة الفرق الموسيقية ، وأصبح زينوفي وإسحاق ملحنين. اختارت ابنتها زينة مهنة معلمة فيزياء.
بدأت قدرة إسحاق الموسيقية الرائعة تتجلى في طفولته الأولى. في سن الرابعة ، كان يعزف على البيانو ليلتقط ألحان المسيرات وفالس الفالس التي تؤديها أوركسترا صغيرة في حديقة المدينة في عطلات نهاية الأسبوع. كان هناك تأثير كبير على الطفل الصغير من قبل عم غريب الأطوار ، والذي كان يتوقف من وقت لآخر لزيارة وترتيب حفلات غيتار لجميع أفراد الأسرة. بدأوا في تعليم موسيقى الملحن المستقبلي فقط في سن الثامنة ، حيث تمت دعوة مسؤول من قسم المكوس ، يدعى غريغوري بوليانسكي ، إلى المنزل ، الذي أعطى إسحاق أولى دروسه الجادة في العزف على الكمان.
في عام 1910 انتقلت عائلة دونافسكي إلى خاركوف. تم إرسال إسحاق إلى صالة للألعاب الرياضية الكلاسيكية وفي نفس الوقت إلى المعهد الموسيقي (كانت تسمى في ذلك الوقت مدرسة الموسيقى) ، حيث درس مع عالم الموسيقى الشهير سيميون بوغاتيريف (في التكوين) وموهوب الكمان جوزيف أخرون (في العزف على الكمان)). خلال هذه السنوات ، كتب الشاب إسحاق أعماله الموسيقية الأولى. كانوا حزينين وحزينين ، دعاهم الملحن المستقبلي "توسكا" و "الوحدة" و "الدموع".
إسحاق دونافسكي عام 1914
في عام 1918 تخرج دونيفسكي من المدرسة الثانوية بميدالية ذهبية والتحق بكلية الحقوق بجامعة خاركوف. وتجدر الإشارة إلى أنه في تلك السنوات ، سعى معظم الشبان من عائلات يهودية للحصول على تعليم قانوني من أجل الحصول على حق عبور بالي المستوطنة. بالتزامن مع دراسته في الجامعة ، واصل الشاب الدراسة في مدرسة الموسيقى في اتجاه آلة الكمان وتخرج بنجاح من هذه المؤسسة التعليمية عام 1919. وفي الوقت نفسه ، وقعت دنيا ، كما يسميه رفاقها ، في حبها. المرة الأولى. كانت سيدة القلب هي الممثلة فيرا يورينيفا. كانت قد تجاوزت الأربعين من عمرها ، وسرعان ما فقدت الاهتمام بموسيقي شاب يهودي قام بتلاوة نشيد الأناشيد لها عن ظهر قلب. بحزن تزوج الشاب إسحاق من فتاة غير محبوبة طالبة جامعية. بالمناسبة ، كان هذا الزواج قصيرًا جدًا - انفصل الزوجان بسهولة كما التقيا.
بعد الدراسة لمدة عام في الجامعة ، أدرك دونافسكي أن مهنة المحاماة ليست له. كان الوقت صعبًا ، كانت هناك حرب أهلية ، وكان على إسحاق أوسيبوفيتش ، الذي اختار الموسيقى ، لإطعام نفسه وعائلته ، أن يكسب المال كعازف بيانو وعازف كمان في أوركسترا مسرح خاركوف للدراما الروسية.سرعان ما لفت المخرج نيكولاي سينيلنيكوف الانتباه إلى الموسيقي الشاب ، لكنه موهوب بشكل لا يصدق. دعا Dunaevsky لتأليف الموسيقى لأحد عروضه. كان الظهور الأول للملحن ناجحًا ، وسرعان ما عُرض على إسحاق أوسيبوفيتش عدة مناصب في المسرح في وقت واحد - قائد ، وملحن ، ورئيس قسم الموسيقى. كانت هذه اللحظة بمثابة بداية صعوده إلى آفاق الشهرة الموسيقية.
في العشرينيات ، كان على دونيفسكي أن يؤلف مجموعة متنوعة من الموسيقى - الأغاني ، والمبادرات ، والمحاكاة الساخرة ، والرقصات. بالإضافة إلى ذلك ، تمكن من قيادة عروض ومحاضرات الهواة للجيش. أي موسيقي آخر حاصل على تعليم كلاسيكي في معهد كونسرفتوار مرموق سيعتبره إهانة للعمل في مثل هذه الأنواع ، لكن إسحاق أوسيبوفيتش يعتقد خلاف ذلك. بحماسة ، قام بتأليف الموسيقى حتى للمسارح الثورية الهجائية. بعد سنوات عديدة ، لاحظ الملحن العظيم في إحدى رسائله: "قبل ثلاثين عامًا ، هل كنت تعتقد أن أحد المعجبين الصغار ببورودين وبيتهوفن وبرامز وتشايكوفسكي يمكن أن يصبح سيدًا في نوع الإضاءة؟ لكن هذه الخميرة الموسيقية هي التي ساعدتني في المستقبل على تأليف موسيقى خفيفة بوسائل جادة ".
في عام 1924 ، انتقل الملحن إلى موسكو وحصل على وظيفة كرئيس للقسم الموسيقي في مسرح البوب هيرميتاج. سويًا معه ، جاءت حبه الجديد زينايدا سوديكينا إلى المدينة. التقت بها الملحن في أوائل العشرينات في قاعة الموسيقى في روستوف ، حيث عملت كراقصة راقصة باليه. حصل الشباب في العاصمة على توقيعاتهم رسميًا في عام 1925. كانوا يعيشون في غرفة صغيرة في شقة مشتركة ، يستأجرونها مقابل رسوم رمزية. في عام 1926 ، تولى إسحاق أوسيبوفيتش إدارة الجزء الموسيقي من مسرح ساتير وشارك في التصميم الموسيقي للإنتاجات الجديدة. يتذكر الزملاء الذين عملوا مع دونيفسكي أنه إذا كان على الملحن الشاب أن يسمع اللوم في خطابه عن المواعيد النهائية الضائعة ، فإن "روح الكتابة تولد فيه". في ديسمبر 1927 ، أقيم أوبريت "العرسان" في موسكو ، والذي أصبح أول أوبريت من تأليف دونايفسكي. ثم خرجت خمسة أوبرا من تحت قلمه: في عام 1924 "لك ولنا" ، في عام 1927 "قبعة من القش" ، في عام 1928 "سكاكين" ، في عام 1929 "عاطفة قطبية" وفي عام 1932 "مليون عذاب". بالإضافة إلى ذلك ، تم تنفيذ أوبريت "بريمييرز Career" بنجاح على خشبة المسرح الإقليمي.
في عام 1929 ، تمت دعوة الملحن الموهوب إلى لينينغراد ، إلى مسرح موسيقى البوب الذي تم افتتاحه حديثًا ، بالمناسبة ، نفس المسرح الذي اشتهر فيما بعد بإنتاج ليونيد أوتيسوف. بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى العاصمة الشمالية ، كانت أمتعة دونيفسكي الموسيقية صلبة للغاية بالفعل. كتب موسيقى لاثنين وستين عرضًا دراميًا ، وثلاثة وعشرين استعراضًا متنوعًا ، وستة فودفيل ، واثنين من باليه وثمانية أوبيريتات. عمل الملحن كثيرًا في مجال فن الحجرة ، حيث ابتكر أكثر من تسعين عملاً مختلفًا - رومانسيات ، رباعيات ، مقطوعات للبيانو.
في قاعة الموسيقى ، كان لدى Dunaevsky و Utesov اتحاد إبداعي. في عام 1932 ، أنشأوا معًا "متجر الموسيقى" - عرض موسيقي ومتنوع أصبح نجاحًا حقيقيًا من هذا النوع. تجدر الإشارة إلى أنه بحلول الوقت الذي ظهر فيه متجر الموسيقى ، كان إسحاق أوسيبوفيتش قد أتقن ببراعة جميع تقنيات تنسيق موسيقى الجاز. تجنب الملحن عمدًا "طحن" الأوتار "القذرة" ، والتركيز على الإيقاعات الصافية ومحاولة استحضار مزاج مرح وجيد بموسيقاه. قال أوتيوسوف إنه لم يفوت فرصة الاستماع شخصيًا إلى مسرحية إسحاق أوسيبوفيتش: "الجميع يحب موسيقى دونافسكي ، لكن أولئك الذين لم يجلسوا معه في البيانو لا يمكنهم تخيل الدرجة الكاملة من موهبة هذا الموسيقي الرائع حقًا".
في نفس العام ، 1932 ، اقترب ممثل عن مصنع الأفلام السوفيتي في بيلاروسيا من الملحن. تمت دعوة Isaak Osipovich للمشاركة في إنشاء أحد الأفلام الصوتية الأولى "First Platoon" من إخراج كورش. اقتراح مصنع الفيلم مهتم Dunaevsky ، ووافق عليه.بعد "الفصيل الأول" كان هناك عمل على شريطي "أضواء" و "تويس بورن" ، والذي لم يتذكره أحد الآن. بعد ذلك ، كتب إسحاق أوسيبوفيتش الموسيقى لثمانية وعشرين فيلمًا. في الوقت نفسه ، وُلد ولد من زينايدا سوديكينا وإسحاق دونافسكي ، اللذان سميا يوجين.
جاء مجد All-Union إلى Dunaevsky في عام 1934 ، بعد إصدار شريط "Funny guys". في أغسطس 1932 ، عاد المخرج السوفيتي غريغوري أليكساندروف إلى وطنه بعد أن عمل في أوروبا والمكسيك وأمريكا. فكر في إنشاء فيلم كوميدي موسيقي وطني وقرر اللجوء إلى Dunaevsky ، المشهور بالفعل في صناعة السينما ، للحصول على المشورة. عقد اجتماعهم الأول في شقة أوتيسوف ، ودارت المحادثة حول الفيلم المستقبلي. في النهاية ، اقترب إسحاق أوسيبوفيتش من البيانو وقال: "بخصوص هذه القطعة ، الموسيقى التي تقترب منا بالفعل ، أريد أن أقول …" ، وضع يديه على المفاتيح. عندما تلاشت آخر أصوات ارتجالاته ، سأل دونافسكي: "حسنًا ، على الأقل مشابه قليلاً؟" شتروك ، لم يستطع غريغوري فاسيليفيتش نطق كلمة واحدة ونظر فقط بصمت إلى الملحن. كان هذا المساء بداية سنواتهم العديدة من المسار الإبداعي المشترك. بالنسبة لفيلم ألكساندروف ، قام إسحاق أوسيبوفيتش بتأليف أكثر من عشرين رقماً موسيقيًا مختلفًا تمامًا - أغنية كوستيا ، وأغنية أنيوتا ، ودرس الكمان ، والفرس ، والرقص ، والتانغو ، والقطيع ، وغزو القطيع ، والقتال الموسيقي ، وشاشات التوقف المتحركة وغير ذلك الكثير. قبل عرضها على الشاشة العريضة ، عُرضت الصورة ، إلى جانب أعمال أخرى لسادة السينما المحليين ، في المعرض السينمائي الدولي في البندقية. حقق الفيلم الذي حمل عنوان "موسكو تضحك" نجاحًا كبيرًا وحصل على جائزة مهرجان الفيلم. قال تشارلي شابلن وهو ينظر إلى الصورة بسعادة: "افتتح ألكساندروف روسيا جديدة ، وهذا انتصار كبير". لكن الموسيقى الكوميدية لألكساندروف أصبحت مشهورة بشكل خاص في البندقية. تمت ترجمة "مسيرة الزملاء جولي" إلى الإيطالية في كل زاوية. بالإضافة إلى ذلك ، لعبت الفرق النابولية والأوركسترا الصغيرة بحماس في عرضها الموسيقي الخاص أغنية كوستيا ، المؤلفة على إيقاع التانغو. بعد ذلك ، دار فيلم "Funny Fellows" في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي بأكمله ، وتم غناء أغنية "التي تساعد على البناء والعيش" في جميع أنحاء البلاد الشاسعة.
في هذه الأثناء ، كان إسحاق أوسيبوفيتش ينتظر العديد من المقترحات الجديدة ، بما في ذلك فيلم الرفاق الثلاثة ، الذي تم تصويره في Lenfilm. في بداية عام 1934 ، طلب المخرج سيميون تيموشينكو من الملحن تأليف موسيقى لهذه الصورة. على عكس أعمال دونيفسكي السابقة في ثلاثة رفاق ، رافقت الموسيقى فقط العمل ، ولم تحظ حياة مستقلة إلا أغنية كاخوفكا المبنية على قصيدة ميخائيل سفيتلوف. وفي عام 1935 ، تلقى الملحن دعوة من Mosfilm للمشاركة في إنشاء فيلم المغامرة The Children of Captain Grant. استذكر المشاركون في هذا الفيلم كيف جاء إسحاق أوسيبوفيتش إلى جناحهم بعد يوم شاق في ألكساندروف (هنا ، في موسفيلم) وانضم على الفور إلى العمل بنشاط ، وطور ألحانًا ولدت فجأة وصوّر الأوركسترا بأكملها تقريبًا. كتب أحد زملائه في الملحن: "لطالما أراد دونيفسكي أن تكون موسيقاه" حقيقية "وأغنيته معدية وصادقة". من الحقائق المعروفة أن نسبة النص والموسيقى مهمة في الأغاني. يمكن حفظ الكلمات القديمة أو الضعيفة أو غير الموهوبة بموسيقى عالية الجودة. في أغاني Dunaevsky ، تعتبر كرامة الموسيقى عاملاً محددًا ، وبالتالي فهي تحظى بشعبية اليوم. يستمتع الناس بالألحان الجميلة والحيوية دون التفكير كثيرًا في معنى الكلمات واستخدامها فقط كدعم للغناء. على سبيل المثال ، تبين أن الموضوع الموسيقي الرئيسي للفيلم المستوحى من رواية Jules Verne ليس ناجحًا فحسب ، بل عالميًا.عندما كان ستانيسلاف جوفوروخين يصور مسلسله "In Search of Captain Grant" ، في عصر مختلف تمامًا ، لم يجرؤ على استبدال عمل Dunaevsky الشهير ، تاركًا إياه كرمز.
في عام 1936 ، تم عرض فيلم "السيرك" على شاشات الدولة ، حيث ألف إسحاق أوسيبوفيتش أكثر من عشرين مقطوعة موسيقية. السمة الرئيسية للفيلم كانت "أغنية الوطن الأم". غناها بناة كومسومولسك أون أمور وماغنيتكا ، علماء المعادن من كوزباس والمزارعين البيلاروسيين. بدأت هذه الأغنية ، التي تبث على الراديو كل صباح من بداية عام 1938 من خمس دقائق حتى السادسة ، يوم عمل جديدًا للاتحاد السوفيتي. قاتلت أغنية "أغنية الوطن الأم" الفاشية - كانت كلمة السر لأنصار يوغوسلافيا ، وكانت تُغنى في المدن المحررة في المجر وتشيكوسلوفاكيا وبلغاريا وبولندا. وفي عام 1938 كتب إسحاق أوسيبوفيتش الموسيقى لفيلم "فولغا فولغا" ، ولم يصبح مجرد ملحن ، بل أصبح أيضًا أحد المؤلفين المشاركين في الكوميديا. كان هذا العمل مثيرًا وممتعًا بالنسبة له بقدر ما كان صعبًا ومسؤولًا. "فولغا - فولغا" ، مثل أي فيلم آخر لدونايفسكي ، تتخللها أعماله السمفونية وأغانيه ومقاطع الفيديو وإيقاعات الرقص والحلقات الموسيقية.
وتجدر الإشارة إلى أن إسحاق أوسيبوفيتش لديه الكثير من الموسيقى ، التي تم إنشاؤها "أثناء التنقل" ، دون الكثير من الإلهام والاهتمام. ومع ذلك ، عندما انجرف حقًا إلى المادة ، كانت العملية والنتيجة مختلفتين تمامًا. بفضل الهدية اللحنية النادرة للملحن ، ولد بعض الألحان الأصلية على الفور تقريبًا. لكن الجزء الأكبر من عمله كان نتاج عمل دقيق لمحترف. مثال الكتاب المدرسي "أغنية الوطن الأم". عمل دونيفسكي لمدة ستة أشهر ، وقام بتأليف خمسة وثلاثين نسخة ، وأخيراً عثر على النسخة الوحيدة - السادسة والثلاثين ، عند سماعه قال شاليابين العظيم: "هذه الأغنية لي". مثال آخر هو قصة الملحن الشهير سولوفيوف سيدوي حول كيفية تأليف دونايفسكي للجوقة لمسار المتحمسين لشريط مسار الضوء (1940): "أتذكر أنه لم يكن لديه جوقة أبدًا. كانت هناك لحظة دعا فيها الملحن ، في محاولة يائسة لتأليفها ، زملائه في هذا النوع ، بمن فيهم أنا ، لإنهاء الجوقة بترتيب التأليف المشترك. ومع ذلك ، في النهاية ، بالطبع ، فعل كل شيء بنفسه. ساعده مصنع Electrosila في ذلك. في إحدى زياراته للعمال ، تحدث إسحاق أوسيبوفيتش في أكبر ورشة مولدات التوربينات. بعد العودة بعد الحفلة الموسيقية ، رأى Dunaevsky مجموعة من العمال يسيرون في انسجام تام في ساحة المصنع. كان إيقاع خطواتهم يخبره بشيء. صاح الملحن للمشيعين: "أصدقائي ، هذه مسيرة المتحمسين!" خذني بسرعة إلى البيانو ".
في نهاية الثلاثينيات ، كان إسحاق أوسيبوفيتش بالفعل شخصية ثقافية معروفة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. إلى جانب العمل الموسيقي المكثف ، وجد الملحن الوقت والطاقة للعمل العام ، على وجه الخصوص ، ترأس مجلس إدارة اتحاد لينينغراد للملحنين السوفييت من عام 1937 إلى عام 1941 ، وفي عام 1938 تم انتخابه لعضوية مجلس السوفيات الأعلى. في يونيو 1936 ، حصل Dunaevsky على لقب عامل فني مشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وفي ديسمبر 1936 حصل على وسام الراية الحمراء للعمل. أخيرًا ، في عام 1941 ، حصل الملحن على لقب الحائز على جائزة ستالين من الدرجة الأولى. من مجلس مدينة لينينغراد ، تم تخصيص شقة فاخرة من أربع غرف في وسط المدينة. حصل الملحن على إتاوات ضخمة ، مما أتاح له فرصة شراء السيارات واللعب في السباقات ، والتي سرعان ما استسلم لها. لقد أحب أصدقاءه وقدم لهم هدايا باهظة الثمن ، وأقرض المال ، ولم يتذكر الديون أبدًا. بعد أن أصبح شخصية عامة رفيعة المستوى ، حاول إسحاق أوسيبوفيتش أن يفي بمنصبه في كل شيء. على سبيل المثال ، في أواخر الثلاثينيات ، حارب بقوة ضد مختلف الاتجاهات غير التقليدية في الموسيقى السوفيتية. هل كان دونافسكي "مُجد"؟ لكنه بلا شك لم يمجد النظام السياسي كما يعتقد البعض ، بل يمجد الإيمان الرومانسي في بلد رائع ولطيف حيث كل الناس يتمتعون بصحة جيدة وسعادة وشباب.في الوقت نفسه ، كان ، مثله مثل معظم مواطني الاتحاد السوفيتي ، مواليًا لستالين بشكل متعصب. في الثلاثينيات ، في فجر شعبيته ، حاول الملحن تأليف عمل مخصص للقائد. هكذا ولدت أغنية ستالين. ومع ذلك ، لم يعجب جوزيف فيساريونوفيتش نفسه. كانت هناك قصة بين الموسيقيين أن رئيس الدولة عند سماعه لأول مرة قال: "الرفيق دونافسكي استخدم كل موهبته غير العادية حتى لا يغنيها أحد". لم يقم إسحاق أوسيبوفيتش بمزيد من المحاولات لتمجيد القائد في نشاطه الإبداعي.
خلال الحرب ، عمل دونافسكي كمدير فني لفرقة الرقص والأغنية لعمال السكك الحديدية. في نفس العربة ، سافر الملحن مع فريقه في جميع أنحاء البلاد تقريبًا ، حيث زار آسيا الوسطى ومنطقة الفولغا والأورال والشرق الأقصى ، وغرس الشجاعة والثقة في عمال الجبهة الداخلية. في الوقت نفسه ، كتب إسحاق أوسيبوفيتش أكثر من سبعين عملاً موسيقيًا حول مواضيع عسكرية - أغاني شجاعة وقاسية اكتسبت شعبية في المقدمة. بالنسبة لعائلته ، تعيش زوجته وابنه في فنوكوفو في منزلهم الريفي منذ عام 1941 ، ولكن في أكتوبر تم إجلاؤهم إلى سيبيريا. عادوا إلى العاصمة في عام 1944 ، واستقروا في مكتب الملحن في البيت المركزي لعمال السكك الحديدية.
من الغريب أنه على الرغم من الشهرة على الصعيد الوطني ، كان دونافسكي "مقيدًا بالسفر إلى الخارج". سُمح للملحن بالخارج مرة واحدة فقط - في عام 1947 سافر لفترة وجيزة إلى تشيكوسلوفاكيا أثناء تصوير فيلم الربيع. هناك ، دون موافقة السفارة السوفيتية ، أجرى مقابلة موسعة مع صحيفة يمينية. في وقت لاحق ، كتب إسحاق أوسيبوفيتش بمرارة: "… في سنوات عملي ، كوني مبدعًا بارزًا في الفن وشخصًا آمنًا ماليًا ، لم أر ولن أرى بحيرات سويسرا ، أمواج المحيط الهندي ، والمضايق البحرية. النرويج ، وغابة الهند ، وغروب الشمس في نابولي ، وأكثر بكثير مما يمكن أن يتحمله كاتب أو فنان بسيط وكسب المال ".
في السنوات الأولى بعد الحرب ، انضم دونيفسكي ، مثل العديد من الفنانين الآخرين ، بنشاط إلى النضال من أجل السلام ، مؤلفًا موسيقى أوبريت تسمى الريح الحرة. ركز الملحن الثروة الموسيقية لهذا العمل ، المكرس لنضال الشعوب من أجل حياة سلمية ، في أغنية الريح الحرة. في عام 1947 ، كتب إسحاق أوسيبوفيتش مسيرة الربيع الرائعة لفيلم الربيع الكوميدي. وبعد ذلك بعامين ظهرت الأغاني الشعبية لشريط "كوبان قوزاق". وفقًا لمذكرات المعاصرين ، أصبحت أعمال "What You Were" و "Oh، the viburnum is blooming" من هذا الفيلم من النجاحات الوطنية. اضطر الملحن نفسه وعائلته إلى إغلاق النوافذ بإحكام كل يوم ، حيث كانت أصوات هذه الأغاني العصرية تتدفق من كل مكان. في مثل هذه اللحظات ، من الواضح أن إسحاق أوسيبوفيتش قد لعن عمله. وفي عام 1950 ، في الفيلم الوثائقي "نحن من أجل السلام!" تم إطلاق نشيد غنائي رائع للعالم - أغنية "Fly، Doves" التي اكتسبت شهرة عالمية وأصبحت شعار مهرجان الشباب العالمي السادس الذي أقيم في موسكو. بالمناسبة ، تم الاستماع إلى أعمال Dunaevsky بسرور في الكرملين ، وبالتالي في عام 1951 حصل الملحن على جائزة ستالين الثانية.
يتذكر الابن الثاني للملحن ، مكسيم دونافسكي ، "عندما كان والدي يعمل ، لم يغلق نفسه في الغرفة ، حتى لا ينزعج. على العكس من ذلك ، يمكنه العمل في أي حالة وتحت أي ظروف وفي أي ظرف. مع أي عدد من الأشخاص ، كان بإمكانه أن ينفجر فجأة ، ويجعد جبهته ويدعم رأسه بيده بسيجارة ، ويبدأ في تسجيل بعض اللحن … أحب أبي الكلاسيكيات ، ولكن ليس فقط كان يُسمع في المنزل. من الخارج ، أحضروه وأرسلوا له تسجيلات - كل المسرحيات الموسيقية الجديدة ، كل موسيقى الجاز الجديدة. وعلى العكس من ذلك ، نادرًا ما تُسمع الموسيقى التي كتبها والده في المنزل ، ولم يعزفها هو نفسه. لماذا ا؟ لا أعرف ، ربما لأنها كانت وظيفته ".
بالإضافة إلى موسيقى الأغاني ، جرب Dunaevsky ، مثل أي شخص مبدع ، نفسه في أنواع أخرى.أصبح مؤلفًا للعديد من الأوبريتات التي أصبحت كلاسيكيات الفن السوفيتي. ومع ذلك ، في عام 1948 ، عندما اتهم خاتشاتوريان وشوستاكوفيتش وبروكوفييف بالعالمية ، حصل إسحاق أوسيبوفيتش عليها أيضًا. قال أحد النقاد ، متحدثًا عن أوبريته "الريح الحرة" ، إنه "لا يوجد شعور بشخص سوفيتي فيه ، بل محاولة لضغط أفكار ومشاعر معاصرينا في مؤامرات غربية غريبة". في إحدى رسائل الرد ، أشار دونايفسكي: "إنهم يداعبوننا باستمرار كأمثلة على تشيخوف ، وتولستوي ، وجلينكا ، وتشايكوفسكي ، وسوريكوف ، وريبين. وفي نفس الوقت ينسون أنه ليس لدينا فرصة للتأليف بالطريقة التي ألفوها … ". تحتوي رسالته الأخرى على الأسطر التالية: "تم إرسال نص أوبرا من لينينغراد … في الفصل الأول ، تسجل البطلة رقماً قياسياً ، وتضع رقماً قياسياً في الثاني ، وتضعه في الثالث والرابع. وكيف يمكنني العمل؟.. مسرح البولشوي يطلب كتابة باليه "نور". لكن كيف تكتب عن محطة توليد طاقة زراعية جماعية؟ تمت كتابة عشرين قصة عنها ، وهناك أفلام وما إلى ذلك. قدر الإمكان … لا يمكنني أن أهتم بالحبكة ، حيث تشرح البطلة في كل مشهد حبها للجمع ".
في عام 1952 ، تم القبض على ابن عم إسحاق أوسيبوفيتش ، أستاذ المسالك البولية ليف دونافسكي ، في "قضية أطباء الآفات". بعد ذلك ، تم استدعاء الملحن نفسه إلى MGB ، وتعرضه للتهديد بالاعتقال. لكن السكرتير الأول لاتحاد الملحنين ، تيخون خرينكوف ، تدخل في الأمر ، الذي كان دونيفسكي ، الذي ترأس اتجاه الموسيقى الخفيفة في الاتحاد. بعد تدخل تيخون نيكولايفيتش ، تُرك دونافسكي بمفرده. تتذكر زينايدا أوسيبوفنا ، أخت الملحن: "خلال هذه الفوضى ، تحدثت عبر الهاتف مع إسحاق واستفسرت عن حالته الصحية. أجابني: "Zinochka ، لقد فقدت عادة الصلاة. إذا لم تكن قد فقدت هذه القدرة ، صلي من أجل تيخون الروسي لإلهنا اليهودي. أنا مدين له بحياتي وبشرفي ".
في الحياة اليومية ، كان إسحاق أوسيبوفيتش شخصًا اجتماعيًا للغاية. كان لديه أيضًا هواية - جمع الملحن LPs أحضرها إليه من اليونان صديقه العزيز ، جامع التحف السوفياتي جورجي كوستاكي. بحلول منتصف الخمسينيات ، كان لدى Dunaevsky واحدة من أكبر المجموعات في الاتحاد السوفياتي بأكمله. بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى عائلة الملحن جهاز تسجيل وتلفزيون خاص بهم ، والذي كان في ذلك الوقت من الرفاهية التي لم يسمع بها أحد. كانت رسائل دونافسكي موضوعا منفصلا. كتب الملحن عددًا كبيرًا منهم ، محاولًا الرد على جميع الأشخاص الذين التفتوا إليه تقريبًا. في بعض الأحيان نمت المراسلات مع المعجبين بموهبته إلى روايات مكتوبة حقيقية. هذه الرسائل ، التي أصبحت ملكًا للمؤرخين اليوم ، تكشف عن دقة نادرة للملاحظة وهدية أدبية من إسحاق أوسيبوفيتش. ومع ذلك ، فإن الشيء الأكثر أهمية هو أن Dunaevsky يظهر فيهم كرجل رومانسي حقيقي ، رجل ذو نقاء روحي مذهل. يتذكر مكسيم دونافسكي: "كان والدي شخصًا كريمًا وديمقراطيًا للغاية. كان يحب أن يجمع الناس في أي مكان - في المنزل ، في الريف ، في المطعم. أنا دائما أدفع مقابل الجميع. كان يحب اقتحام المطاعم مع الشركات الصاخبة وترتيب ألمع الصخب. لم يكن أصدقاؤه نوعًا من النجوم ، بل على العكس ، كانوا أناسًا طيبين وبسطاء. على سبيل المثال ، الرقص الزوجين تمارا تامبوت وفالنتين ليكاتشيف والمهندس أدولف اشكنازي مع زوجته. كان هناك العديد من عائلات موسكو النموذجية التي لم يكن والدي يعتز بها. ولا مشاهير ، شفقة ، بريق. بمجرد أن أعطى الأب غمزة تآمرية: "أعرف مكانًا واحدًا مثيرًا للاهتمام" ، وانقطعت الشركة بأكملها في ثانية واحدة. يمكن للأب ، بسحب قبعته عميقاً على جبهته ، حتى لا يتم التعرف عليه ، شرب البيرة مع الأصدقاء ، وتناول السمك ، في ساحة المحطة. نفس الشركة جاؤوا إلى منزلنا في سنيجيري. في كثير من الأحيان كان هؤلاء الوافدون زوبعة ، فورة حقيقية. وبعد ذلك ، في الساعة السادسة ، عندما كان الجميع ما زالوا نائمين ، نهض والدي وجلس للعمل … لقد أحب أيضًا … الزهور والطبيعة بشكل عام. كانت دارشا أحد الأماكن المفضلة لديه.عاش أناس رائعون بجوارنا - عازفو مسرح البولشوي المنفردون ماريا ماكساكوفا وإيفان كوزلوفسكي ، قائد الفرقة الموسيقية الرائع والمؤلف الموسيقي آرام خاتشوريان ، والعديد من الأكاديميين وممثلي أساتذة الطب والعلوم الأساسية الجادة … أتذكر كم كان الأمر ممتعًا عندما التقى الجميع في نفس الوقت طاولة. قمنا بتنظيم أمسيات أزياء. يمكن أن يرتدوا ملابس لا تصدق على الإطلاق ، وأن يرسموا ، ثم يشربون مسبقًا من أجل الشجاعة ، في هذا الشكل يخرجون إلى الشارع ، ويخيفون المارة. يمكنهم ، على سبيل المثال ، إخفاء سيارة شخص ما ، والتي كانت في تلك السنوات رفاهية رائعة. كيف قضى الأولاد اليوم كله في هذا. قاموا بجمع أوراق الشجر وقطع الأغصان وإخفاء السيارة بفرحة تحتها. أتذكر مرة أنهم أخفوا سيارة كوزلوفسكي. في الصباح جاء إلينا مرهقًا تمامًا ، ولم يكن وجهه عليه ، وسأله بهدوء بأمل في صوته: "إسحاق ، هل رأيت سيارتي بالصدفة؟.. الأب لم يكن رياضيًا رائعًا ، لكن في شبابه لعب الكرة الطائرة والتنس بشكل جيد. بمرور الوقت ، بدأ يلعب أقل - كان يدخن كثيرًا ، وبدأت أمراض الأوعية الدموية والمفاصل المبكرة تعذبه. ومع ذلك ، ظل معجبًا متحمسًا ، وتابع دينامو موسكو عن كثب ، وأحب الذهاب إلى الملعب … قرأ الأب كثيرًا وبسرعة ، وكتبًا غير متوقعة على الإطلاق. يمكنه الابتعاد عن أوليفر تويست ، والعثور على بعض روايات الخيال العلمي ، وكتاب علمي مشهور ، أو إعادة قراءة الحرب والسلام ، التي يصعب تصديقها ، لمجرد رغبته في ذلك.
وتجدر الإشارة إلى أن الزواج الرسمي لم يمنع دونافسكي من الوقوع في الحب مرارًا وتكرارًا بقوة يحسد عليها وسمو الشعور. تعامل المايسترو مع كل من حبه بمسؤولية ، ولهذا السبب ، ونتيجة للمواقف الدرامية التي تطورت ، عانى أكثر من جميع المشاركين. ورغم مظهره المتواضع ، نجح الملحن في كسب قلوب أبرز النساء. على سبيل المثال ، في عام 1943 وقعت الراقصة الجميلة ناتاليا غايارينا في حبه. وبعد خمس سنوات ، حدث الشيء نفسه مع النجمة الصاعدة للسينما الروسية ، ليديا سميرنوفا. كتب مكسيم دونافسكي: "كان لدى والدي ، وهو زير نساء مشهور ، الكثير من المعجبين. وهذا على الرغم من برعمه الصغير ورأسه الأصلع. ومع ذلك ، فإن سحر والده كان مثل هذا - وهذا ما يعترف به الكثير من الناس ، رجالًا ونساءً - بحيث يمكنه في ثانية واحدة جذب انتباه أي جمهور. يمتلك أبي نوعًا من المغناطيسية الكونية الطبيعية ". بدأت علاقة غرامية مع ليديا سميرنوفا بعد تصوير فيلم "My Love" ، الذي لعبت فيه الممثلة الدور الرئيسي. لم يبخل دونيفسكي في الحب بمظاهر المشاعر - كل يوم من لينينغراد كان يرسل البرقيات والرسائل إلى سميرنوفا المتزوج. أثار إسحاق أوسيبوفيتش انتباه ليديا ، ولكن عندما تقدم لها ، رفضت. كانت هذه نهاية علاقتهما الرومانسية. بعد فترة وجيزة من الانفصال عن سميرنوفا ، أصبح الملحن مهتمًا براقصة الفرقة البالغة من العمر تسعة عشر عامًا. الكسندروفا بواسطة زويا باشكوفا. كتب مكسيم دونافسكي عن ظروف اللقاء بين والديه: "كان الأب فوق الأربعين ، وكان مشهورًا بشكل خيالي. الناس ، الذين رأوه في الشارع ، أحاطوا على الفور بالحشد. لم تستطع والدتي ، وهي راقصة صغيرة جدًا ، من مدرسة للرقص فقط ، أن تتخيل أن هذا الشخص الاستثنائي سيكون مهتمًا. كل هذا حدث ببساطة شديدة. تمت دعوة والدي إلى أحد عروض فرقة الكسندروف. عند رؤية والدته على خشبة المسرح ، كان إسحاق أوسيبوفيتش مفتونًا بها تمامًا. لقد كتبت ملاحظة ومررتها وراء الكواليس. بعد عدة سنوات ، أطلعتني والدتي على ذلك: "عندما تظهر على خشبة المسرح ، يبدو أن القاعة مضاءة بضوء الشمس الساطع". بالطبع كانت الفتاة محرجة ومربكة. في العرض التالي ، كانت تنتظرها باقة زهور رائعة ، ثم تبعها الموعد الأول ".
سرعان ما تم ترتيب Pashkova بواسطة Dunaevsky في فرقة عمال السكك الحديدية ، وفي عام 1945 أنجبت الطفل Isaak Osipovich - المؤلف الموسيقي المستقبلي Maxim Dunaevsky. بعد ظهور الابن غير الشرعي ، أصبحت حياة إسحاق أوسيبوفيتش صعبة للغاية.لسنوات عديدة ، كان يتنقل بين عائلتين ، غير قادر على اختيار إحداهما. كانت زوجته تعرف جيدًا العلاقة الرومانسية مع الراقصة ، في إحدى الرسائل التي أخبرتها دونايفسكي: "يبدو لي أحيانًا أنني مرتبك بشكل ميؤوس منه ومأسوي. اتضح أنه لا توجد قوة عاطفية يمكنها أن تبعد مشاعري عنك … أشعر بالحزن العميق ". في العام الأخير من حياته ، اشترى إسحاق أوسيبوفيتش شقة لنفسه ولعشيقته الشابة في تعاونية الملحن في أوغريف ، لكنه لم يعش ليرى الحفلة المنزلية.
الساعات الأخيرة من حياة الملحن الشهير معروفة عمليًا بالدقيقة. في صباح يوم 25 يوليو 1955 ، استيقظ دونيفسكي مبكرًا وقرر إرسال رسالة إلى مراسله فيتشيكوفا ، أحد معارفه منذ فترة طويلة. في ذلك ، من بين أمور أخرى ، قال: "صحتي تلعب مقالب رائعة. ذراعي اليسرى تؤلمني ، ساقي تؤلمني ، قلبي لم يعد جيدًا. وبسبب هذا تنخفض الحالة المزاجية بشكل كبير ، حيث لا بد من العلاج وهو ما لا أحبه ، لأنني لا أصدق التعليمات الطبية ولا أريد طاعة الأطباء … أنا أكمل أوبريت جديد "أكاسيا أبيض". هذه هي وظيفتي الوحيدة الآن ، إلا أنني لا أفعل شيئًا. لتغيير الأمور ، سافر إلى لينينغراد وريغا لحضور حفلات المؤلف. هناك أصبت بنزلة برد ، وشُخصت بإصابتي بالتهاب في حقيبة الكتف اليسرى … ". في الساعة الحادية عشرة صباحًا ، بعد دقائق قليلة من نهاية الرسالة ، توفي دونافسكي. عثر سائق على جثته ، وكان جميع الأقارب في ذلك الوقت في دارشا. نصت شهادة الوفاة على: "تضخم القلب. تصلب الشرايين التاجية ". سمحت السلطات لمنشورتين مركزيتين فقط بنشر نعي لوفاة الملحن اللامع: ليتراتورنايا غازيتا والفن السوفيتي.
في هذه الأثناء ، بعد وقت قصير من وفاة إسحاق أوسيبوفيتش ، بدأت شائعة تنتشر بين الناس بأن الملحن قد انتحر. في هذه المناسبة ، قال مكسيم دونيفسكي: "لقد سمعت روايات مختلفة عن وفاته. لكن الحقائق لا تؤكد ذلك ، ناهيك من وجهة نظر نفسية … كل من عرف والده ، وكان صديقًا له وعمل معه ، لا يمكنه أبدًا أن يتخيل أن مثل هذا الشخص المبتهج ، الذي لم يثبط عزيمة أبدًا ، يمكن أن ينفصل عن الحياة بمحض إرادته. كان المعيار بالنسبة له هو النشاط النشط ، فهو ينام ساعات قليلة فقط ، ويخصص باقي الوقت للعمل والتواصل. لا شيء يمكن أن يزعجه إلى درجة الانتحار … كان والدي يعاني من مشاكل في القلب ، ولم يرغب في الذهاب إلى المستشفى وعولج فقط بالموسيقى … مع الموسيقى في قلبه وتركه ".
بعد وفاة إسحاق أوسيبوفيتش ، لجأت زويا باشكوفا إلى أقارب المتوفى مع طلب الاعتراف بمكسيم باعتباره ابن الملحن العظيم ومنح والده لقب الأب. نظرًا لأن الجميع كان على دراية جيدة بابنه ، لم يتم رفض الطلب. وبعد وقت قصير تزوجت باشكوفا رسميا. عاشت زينايدا سوديكينا بعد رحيل دونافسكي لأكثر من عشرين عامًا ، لكنها أصيبت في عام 1969 بجلطة دماغية وأصيبت بالشلل. توفيت زوجة الملحن عام 1979. جميع حقوق أعمال إسحاق أوسيبوفيتش مملوكة لأبنائه - مكسيم ويوجين. بالمناسبة ، لم يتواصل ابنا دونيفسكي عمليًا مع بعضهما البعض خلال حياة والدهما ، ولكن بعد وفاته أصبحا أصدقاء.
