تسببت عودة شبه جزيرة القرم إلى روسيا في عام 2014 في عاصفة من السخط بين الدوائر الرجعية للقوى الإمبريالية الكبرى وتوابعها. حتى نقاد الفن الغربيين استجابوا لموضوع القرم الذي أصبح عاجلاً فجأة مرة أخرى - حول حرب فرنسا وإنجلترا وتركيا مع روسيا في 1854-1856.
صدر العدد الأول (المجلد 15 ، العدد 1 ، 2016) من القرن التاسع عشر Art Worldwide ، وهي مجلة للثقافة المرئية للقرن التاسع عشر ، مقالًا بقلم مؤرخة الفن الإنجليزي الشابة جوليا ثوما حول تاريخ مشروع إنشاء لوحة فنية رائعة. بانوراما مخصصة لـ "انتصارات" فرنسا في حرب القرم ، في إحدى قاعات معرض فرساي التاريخي.
في الفترة من 1855 إلى 1861 ، تلقى ثمانية عشر رسامًا فرنسيًا 44 أمرًا حكوميًا لأعمال تم التقاطها على لوحات الأبطال الفرنسيين في حرب القرم. كان من المفترض أن تُعرض اللوحات في الصالون بمجرد أن تكون جاهزة ، وبعد ذلك ستجتمع معًا وتضع أفضل ما في إحدى قاعات معرض فرساي. هكذا وُلد موضوع كتاب "الحرب الإجرامية في مرايا الفن الفرنسي". أنا أعمل عليه منذ ربيع 2015 …..
كانت فكرة إنشاء بانوراما لشبه جزيرة القرم في معرض فرساي التاريخي في الهواء منذ الأيام الأولى لبداية حرب القرم. كان مطلوبًا بشكل عاجل تصوير الحملة العسكرية لشبه جزيرة القرم على أنها حرب منتصرة وإزالة جميع الأسئلة التي طرحها المجتمع التقدمي على الحكومة. كان هناك العديد من الأسئلة:
هل يستحق الأمر تحمل التكاليف الباهظة والقتال في مناطق تقع على بعد آلاف الكيلومترات من فرنسا؟
هل كان الأمر يستحق أن نتحمل خسائر فادحة في القوى البشرية ، لأن الجنود والضباط ماتوا ليس فقط في المعارك ، ولكن أيضًا من المرض والبرد وسوء التغذية؟
هل يمكن اعتبار السياسة الخارجية للإمبراطور الجديد نابليون الثالث مناسبة؟
ألن ينتهي الأمر بنابليون "الصغير" بشكل مزعج مثل نابليون "الكبير" في مكان ما على جزيرة في المنفى ؟! …
عُرضت اللوحات الأولى عن انتصارات القوات الفرنسية في شبه جزيرة القرم في صالون باريس في مايو 1855. وفي نهاية ذلك العام ، توقفت الأعمال العدائية في شبه جزيرة القرم. بدأت المفاوضات الدبلوماسية. تم إبرام هدنة بين القوى المتحاربة في فبراير 1856 في باريس.
والآن بضع كلمات حول إنشاء معرض تاريخي في فرساي ثم حول نوع المعركة في الفن الفرنسي …
فرساي "الملك الكمثرى" لويس فيليب
تم إنشاء المعرض الفني التاريخي في فرساي ، وهو قصر شهير محاط بحديقة رائعة بها نوافير. فرساي ، كما تصورها لويس فيليب (1773-1850) ، "الملك المواطن" ، كما أطلق على نفسه ، "ملك المصرفيين" ، كما أطلق عليه المعارضون ، "ملك الكمثرى" ، كما رسم ، للعار في سن الشيخوخة ، كان من المفترض أن يقوم رسامو الكاريكاتير بتمجيد مآثر الملوك ، والإمبراطور نابليون ، والجنرالات الجزارين الدمويين ، والمحاربين من الجيش الفرنسي الشجاع.
دعاية الوطنية ، وحدة الشرعيين ، البونابارتيين ، الأمة كلها ، الشوفينية تمت على خلفية اندلاع الثورة الصناعية. وسرع من عمليات إثراء المصرفيين والمضاربين والتجار والصناعيين والمسؤولين الفاسدين. شعار طوال 18 سنة من حكمه هو "الثراء!"
تم جر لويس فيليب ، دوق أورليانز ، إلى السلطة من قبل الدوائر البرجوازية الملكية خلال ثورة يوليو عام 1830.انتفض الناس على أمل تحسين وضعهم المالي. وألقت الحكومة بقوات حكومية ضد المسلحين وخنق "السفاحون" الثورة في ثلاثة أيام. في الوقت نفسه ، قُتل 12 ألف باريسي على المتاريس ، وفر أكثر من 1200 شخص من البلاد. شق الملك الجديد طريقه إلى السلطة بالدم ، وسينهي عهده بالثورة الدموية لعام 1848. سوف يهرب إلى إنجلترا ، حيث سيموت بعد ثلاث سنوات ويدفن هناك في أرض أجنبية. و هو ليس بمفرده …
كان لويس فيليب مؤيدًا لسياسة المناورة بين أحزاب الشرعيين (مؤيدي البوربون) والليبراليين. لقد بحث في كل مكان عن "الوسط الذهبي" في السياسة والثقافة. كانت نظرية الانتقائية للفيلسوف الفرنسي فيكتور كوزين (1782-1867) تعتبر عصرية في تلك الأيام. في السياسة ، هذه هي "الحرية والمساواة والأخوة" فقط للبرجوازية والأرستقراطية والنبلاء والكاردينالات الكاثوليك. في الفن ، هذا هو التعايش بين الكلاسيكية التي عفا عليها الزمن للأكاديميين مع الرومانسية للمبتكرين. دافعت الدوائر الحكومية عن أكاديمية الفنون الجميلة ومبادئها الجمالية.
استخدم "ملك المصرفيين" الفن كوسيلة للترويج للمثل السياسية والاقتصادية للنخبة الحاكمة وتمجيد سلالته. الدعاية والتحريض سلاحان موثوقان لأي نظام رجعي برجوازي. كانت هذه هي أنظمة لويس فيليب ، وكذلك سلفه تشارلز العاشر ، وسيكون هذا هو النظام البونابارتي للسلطة المطلقة لنابليون الثالث.
بعد وصوله إلى السلطة ، تصور لويس فيليب فكرة إنشاء معرض صور تاريخي في قصر فرساي (متحف تاريخ فرنسا ، كما كان يسمى في عهد لويس فيليب) وفيه لإظهار كيف يمكن للناس وحكامهم تم إنشاء وإنشاء تاريخ وطنهم بشكل مشترك ، بدءًا من العصر الميروفنجي وانتهاءً بالحداثة. بالنسبة للمتحف ، تمت كتابة عشرات اللوحات الضخمة حول الموضوعات التاريخية ومنحوتات الشخصيات التاريخية الشهيرة بأوامر حكومية. كانت أرقى ساعة في تطور الرسم التاريخي والمعارك في الفن الفرنسي …
كانت قاعة المعركة تعتبر القاعة المركزية. بها 33 لوحة ضخمة على الجدران. يصور كل واحد من المعارك المنتصرة للقوات الفرنسية. هذا الأخير ، من قبل هوراس فيرنيه ، يصور دوق أورليانز (لويس فيليب) وهو يعود إلى باريس في 31 يوليو 1830 ، محاطًا بالباريسيين الذين استقبلوه. احتوت الغرف الأخرى على لوحات حول موضوعات أخرى: الصليبيون ، الحروب الثورية عام 1792 ، الحروب النابليونية ، الحروب الاستعمارية في إفريقيا.
ليس من الصعب تخيل عدد الرسامين والنحاتين الذين شاركوا ، وعدد الطلبات التي تلقاها كل منهم ، ومقدار الأموال التي أنفقتها الحكومة على دفع الإتاوات ، وعدد رسامي المعارك الجدد الذين تلقتهم الأكاديمية في مثل هذه الفترة القصيرة من الزمن.
كان الرسام المفضل للإمبراطور ، هوراس فيرنت ، أحد أعظم رسامي المعارك في عصره ، مسؤولاً عن جميع الأعمال المتعلقة بإنشاء المعرض. نجح في التعامل مع المهمة.
في عام 1837 ، افتتح لويس فيليب معرض الصور التاريخي في فرساي ، لإسعاد الشرعيين. كانت هذه مساهمة كبيرة من فرنسا في تاريخ الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. في وقت لاحق ، في قاعات فرساي ، بدأت الصور البانورامية المخصصة لحرب معينة تفتح. علقت على جدران إحدى الغرف صور المعارك التي انتصر فيها الجنرالات الفرنسيون الدمويون - الجزارين في المغرب ، والأخرى - في الجزائر. في وقت لاحق ، تم افتتاح قاعة مخصصة لحرب القرم في فرساي.
لجذب البونابارتيين إلى جانبه ، أمر لويس فيليب بترميم الآثار التي أقيمت في عهد نابليون. استجاب لنداء المصرفيين لإعادة رفات الإمبراطور إلى باريس من سانت هيلانة ، حيث كان في المنفى ودفن فيه. في عام 1840 ، تم نقل الرفات إلى فرنسا. في تابوت خاص ، أعيد دفنه رسمياً في بيت المعاقين.بدأت حملة طويلة لخلق عبادة نابليون ، وما زالت مستمرة حتى يومنا هذا. لهذا الغرض ، أقيمت آثار جديدة ، وكُتبت العشرات من اللوحات الجديدة والأعمال الأدبية والموسيقية. تم نشر مئات الدراسات التاريخية ، وتم تصوير أكثر من ثلاثين فيلمًا.
اعتمدت ملكية يوليو على رجال الدين الكاثوليك وساهمت في إحياء النفوذ الكاثوليكي ، وخاصة في الطبقة الوسطى الثرية. أمرت لوحات فنية عن مواضيع دينية للفنانين ، ودعت أفضلهم لرسم كنائس جديدة. أصبحت موضوعات الكتاب المقدس شائعة مرة أخرى.
صالونات باريس
في منتصف القرن التاسع عشر ، استمر فن الصالون الأكاديمي في السيطرة على الرسم الفرنسي. حاولت الحكومة والأوساط الأرستقراطية والبرجوازية الكبرى ورجال الدين الكاثوليك الحفاظ عليها بمحاولات ودية مشتركة.
سميت الصالونات في فرنسا بمعارض للأعمال الفنية الجميلة ، أقيمت منذ عام 1737 في قاعة فسيحة لمتحف اللوفر تسمى "صالون كاري". في عام 1818 ، تم تحويل قصر لوكسمبورغ أيضًا إلى معرض فني. في القرن التاسع عشر ، بدأت المعارض تقام في قصور أخرى ، وبحسب التقاليد كانت تسمى جميعها "صالونات".
اختارت لجنة التحكيم ، التي لعبت دور الرقيب الرسمي ، اللوحات للصالون. مرة كل عامين ، كان عليه أن يفحص المئات ، إن لم يكن الآلاف من اللوحات ومئات المنحوتات ، واختيار أفضلها للعرض والبيع. يمكن أن تضم هيئة المحلفين ، بموافقة الحكومة ، 42 عضوًا فقط من الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة. أقيمت الصالونات كل عامين ، لاحقًا - سنويًا. تمتع الأكاديميون بمكانة لا جدال فيها في الفن. تم قبول لوحاتهم في الصالون دون مناقشة.
من بين هذه المئات من اللوحات ، فقط عدد قليل من الأفضل ، في رأي هيئة المحلفين ، اجتذب هذا النوع من المحاكمة أمام هيئة المحلفين انتباه الجميع ، لأنها تتناسب مع المكانة الجمالية التي شعر فيها المسؤولون الحكوميون والأكاديميون والفنانون المذلون بالراحة. تم شراء هذه الأعمال من قبل الإمبراطور وحاشيته لنفسه ، أو من قبل الحكومة للمتاحف. ثم جاءت اللوحات التي اشتراها أكبر هواة الجمع. أما باقي "الخير" فقد انتقل إلى أيدي الجمهور الأكثر فقرًا ، أو عاد إلى المؤلفين ، وكانوا يبحثون عن مشترين بأنفسهم.
يشبه الصالون نوعاً من فن "التبادل". الأثرياء الجدد ، وليس الأرستقراطيين فقط ، استثمروا رؤوس أموالهم في "كنوز فنية" "موثوقة" مالياً. تكيف بعض الفنانين مع أذواقهم البرجوازية. لذلك حصلت البرجوازية على فرصة للضغط على المسؤولين الحكوميين وأكاديمية الفنون الجميلة.
قام المسؤولون الحكوميون وأعضاء أكاديمية الفنون الجميلة بالترويج لخطط الحكومة وإجراءاتها. في تلك الحقبة ، كما في أي عصر آخر ، لعب الفن دورًا أيديولوجيًا مهمًا للغاية ، مثل وسائل الإعلام والدعاية المسرحية اليوم. وزع المسؤولون الأوامر بين الرسامين والمنحوتات والمهندسين المعماريين والموسيقيين.
تمت زيارة الصالونات ليس فقط من قبل خبراء الفن الكلاسيكي والرومانسي ، ولكن أيضًا من قبل أشخاص عاديين من قبيلة من الأثرياء الجدد الذين ينموون بسرعة. جاء المسؤولون الحكوميون وممثلو الطبقة الوسطى إلى الصالونات ليس للإعجاب بمهارة الرسامين والنحاتين ، ليس فقط لقراءة رسائلهم الفنية والسياسية إلى المجتمع ، ولكن للحصول على تلك اللوحات التي يمكن أن تنال الإعجاب في منزلهم ، فخورون أمام الأصدقاء ، والتي ، إذا لزم الأمر ، يمكن أن تكون مربحة للغاية لإعادة بيعها.
تم تدريب الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين من قبل مدرسة الفنون الجميلة ، التي عملت تحت رعاية أكاديمية الفنون الجميلة. غالبًا ما افتتح الفنانون المشهورون مدارس خاصة. ظلت الأكاديمية وفية للكلاسيكية ، التي حلت محل الروكوكو المتقلبة.اعترف الأكاديميون بالرومانسية ، وتجددها فناني العقد الثوري بقيادة الرسام المتميز جاك لويس ديفيد.
نوع المعركة
في الفن الفرنسي ، كان نوع المعركة يعتبر أحد اتجاهات الرسم التاريخي. هدف رسامي المعارك هو تمجيد أبطال الحملات العسكرية ، وخاصة الأباطرة والقادة والجنرالات.
بدأ نوع المعركة يتطور بوتيرة متسارعة بعد انتصار الثورة البرجوازية عام 1789 تحت حكم نابليون. إذا أولى رسامو المدرسة الأكاديمية في القرن الثامن عشر اهتمامًا أكبر بجمال الزي العسكري ، وآداب السلوك العسكري ، وطرق استخدام الأسلحة ، وسلالات الخيول ، ثم في منتصف القرن التاسع عشر ، ابتعد رسامو المعارك عن الكلاسيكية و من خلال الانضمام إلى الصورة الرومانسية للمعارك ، تحقق ، كما يعتقد مؤرخو الفن البرجوازيون ، نجاحًا إبداعيًا جديدًا.
لقد كشفوا عن إمكانيات فن المعركة الواقعي وبالتالي ساهموا في تطويره. رسموا مشاهد المعارك وحياة القوات ، ورسموا صوراً لجنرالات وضباط وجنود الجيوش المتحاربة. لقد غنوا بالوطنية والبطولة وأظهروا معدات عسكرية وأسلحة جديدة. لقد ساهموا في تطوير الشوفينية القومية البرجوازية. لقد حاولوا إثارة الشعور بالفخر بالقوة العسكرية للجيوش الوطنية ، للنجاحات العلمية والتقنية في التطور البرجوازي في بلدانهم.
بدأت لوحة المعركة البرجوازية في التطور بوتيرة متسارعة منذ لحظة ظهور بطل رومانسي جديد - نابليون العظيم. مع اليد الخفيفة للفنان الأعظم جاك لويس ديفيد (1748-1825) ، سارع العديد من الرسامين حرفياً لرسم هذا البطل. صور ديفيد جنرالا مجيدا على رأس جيش يعبر جبال الألب. رسم كارل فيرن (1758-1836) ، الذي كان مشهورًا في تلك السنوات ، صورة كورسيكية وزوجته. كتب ثيودور زاريكو (1791-1824) The Wounded Cuirassier و The Russian Archer. التقط أنطوان جان جروس (1771-1835) حلقات رحلة نابليون بونابرت الاستكشافية إلى مصر على اللوحات.
تطور نوع المعركة في الفن البورجوازي الأوروبي بنجاح بينما كانت فرنسا تشن حروبًا دموية مع جيرانها وفي المستعمرات ، بينما قام نابليون الكورسيكي ، الذي أعلن نفسه إمبراطورًا لفرنسا ، بتركيع أوروبا على ركبتيها. بعد كل شيء ، تمكن من الفوز بستة من أصل 12 حربًا ، وخسر الستة الأخرى بشكل مخجل. قام الرسامون بدور نشط في الدعاية لتلك الحروب العدوانية المحلية والاستعمارية الدموية التي شنها نابليون وحكام فرنسا شارل العاشر ولويس فيليب ونابليون الثالث الذين خلفوه.
نوع المعركة هو جزء لا يتجزأ من نظام الدولة البرجوازية للدعاية والتحريض. وهي تهدف إلى إضفاء الطابع الشعري على الحروب الدموية التي تشن بأوامر من السلطات والمصرفيين. تم تشجيع تمجيد السياسة الرجعية للحكام و "مآثر" الجنرالات الدموية في الحروب الإمبريالية الظالمة بكل وسيلة ممكنة ودفع أجور سخية.
في لوحة المعركة ، يتم استخدام الطريقة الواقعية على نطاق واسع. ويشمل الدراسة الإلزامية للمواد التاريخية وطبيعة الشخصيات والحشود وتجمعات حشود الجنود. الكتيّب ملزم بزيارة المنطقة التي دارت فيها المعركة والتي يصورها. تجدر الإشارة إلى أنه لأول مرة في تاريخ الحرب ، بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة على نطاق واسع في شبه جزيرة القرم. حصل الفنانون على فرصة استخدام المواد الفوتوغرافية أثناء العمل في أعمالهم.
يكمن تعقيد عمل رسام المعركة في المعرفة الدقيقة والقدرة على التصوير بكل التفاصيل ، حتى لون الأزرار والأشرطة والزي الرسمي والبنادق وأوضاع وحركات الجنود عند إطلاق النار وفي قتال الحربة. يدرس اللوائح العسكرية ويفهم الشؤون العسكرية ليس أسوأ من أي ضابط.
مثل الكاتب ، يختار الرسام موضوعًا لعمله المستقبلي. إنه يبحث عن الشخصية الرئيسية التي سيتم بناء العمل حولها. يحتاج إلى شخصية مشرقة. يجب أن يتطور العمل بقوة وانتصار. يحدد اللحظة الحاسمة للمعركة ويرسم بطله كفائز.
مثل هذا البطل في فرنسا منذ نهاية القرن الثامن عشر كان نابليون بونابرت ، ألمع شخصية في القرن التاسع عشر. كتبه الكتائب طوال القرن. أما بالنسبة لنابليون ، فإن نابليون الثالث ، لا في الذكاء ولا في مهارات القيادة العسكرية ، كان يضاهي عمه. لكن القسوة والوحشية والغرور والعادات الديكتاتورية هي من سمات كل من نابليون.
يجدر بنا أن نتذكر أسماء رسامين من القرن التاسع عشر رفضا المشاركة في الحملات الدعائية للسلطات وصورا بصدق الحروب الإجرامية في عصرهما. الأول هو الرسام الإسباني فرانسيسكو جويا (1746-1828). قام برسم سلسلة كوارث الحرب وتصوير الفظائع التي ارتكبها الاحتلال الفرنسي في إسبانيا.
والثاني هو الفنان الروسي ف. Vereshchagin (1842-1904). أمضى سنوات عديدة في السفر وشارك في عدة حملات عسكرية. لقد أظهر كيف أطلق الحضاريون البريطانيون النار بلا رحمة على سيبوي الذين ثاروا عام 1857 ضد الاستعمار البريطاني في الهند بالمدافع. كرس إحدى لوحاته "تأليه الحرب" إلى "كل الغزاة العظماء ، في الماضي والحاضر والمستقبل".
يصور Vereshchagin الحرب من وجهة نظر فلسفية عالمية: في واد تحرقه الحرب والشمس ، يوجد هرم من الجماجم البشرية. هذا ما تتركه أي حرب ، أي حملة للحاكم القادم ، "الجزار". وكتب أن "أي حرب هي 10 في المائة من النصر و 90 في المائة من الإصابات الرهيبة والبرد والجوع واليأس القاسي والموت".
حدد فيكتور هوغو أسماء هؤلاء الفاتحين ، الذين عرفوا في منتصف القرن التاسع عشر: نمرود ، سنحاريب ، سايروس ، رمسيس ، زركسيس ، قمبيز ، أتيلا ، جنكيز خان ، تيمورلنك ، الإسكندر ، قيصر ، بونابرت. وإذا أضفنا إلى قائمة الفاتحين هذه الجنرالات - الجزارين وأكل لحوم البشر في القرن العشرين؟ …
عرض Vereshchagin لوحاته في عدد من الدول الأوروبية. جاء عشرات الآلاف من الأشخاص من جنسيات مختلفة لمشاهدتها. وفقط الجيش كان يُمنع في بعض الأحيان من زيارة معارضه المناهضة للحرب. وحدث أن بعض لوحاته أدانها حتى الأباطرة الروس.
عندما حاول الفنان الروسي عرض لوحاته عن حرب 1812 في صالون باريس عام 1900 ، رفضت هيئة المحلفين قبولها. لم أرغب حقًا في إظهار نابليون للجمهور الباريسي بالشكل غير الجذاب الذي صوره به رسام المعركة الروسي البارز! الآن ، إذا لم يرسم صورة أن نابليون حول الكنائس الأرثوذكسية في الكرملين إلى اسطبلات ، فلو لم يرسم عدد مئات القلائد من إطارات الأيقونات الذهبية والفضية التي سُرقت وصهرت في سبائك من قبل "الأبطال" الفرنسيين - ثم مسألة أخرى!
بعد الحروب التي خسرها نابليون الثالث ، دخل نوع المعركة في الفن الفرنسي في فترة الانقراض. في الفن البرجوازي للغرب في القرن العشرين ، لم يتم إحياء الرسم القتالي حتى يومنا هذا. أخذ منتجو الأفلام في تمجيد الحروب الإمبريالية.
اعتمد الفنانون السوفييت فقط أفضل تقاليد هذا النوع من Goya و Vereshchagin ، من أكثر فناني المعارك الموهوبين في فرنسا. أثار فنهم مشاعر الحب لوطنهم الاشتراكي ، وساهم في تطوير الوطنية الشعبية والاعتزاز بالقوة العسكرية للشعب الروسي. تستمر لوحة المعركة السوفيتية في تشكيل إمكانات مدنية روحية عالية ، كجزء عضوي من الثقافة الروحية الروسية في الوقت الحاضر. لكن هذه مشكلة أخرى خارج نطاق هذا المقال.
