لا يكاد يكون من الضروري لأي شخص أن يثبت الحقيقة المعروفة بأن الفن هو انعكاس للواقع ، يمر عبر وعي الشخص ويثريه إدراكه للعالم. لكن … يرى جميع الناس العالم من حولهم بطريقتهم الخاصة ، وما هو مهم جدًا أيضًا ، فهم يعملون أيضًا على الترتيب. وما هو الأهم في هذه الحالة: رؤية الفنان الخاصة ، أو رؤية العميل الذي يشتري مهارته ، أو … فقط المال الذي يُدفع للمايسترو مقابل العمل؟ أي أنه من الواضح أن الفن يمكن أن يكذب ، تمامًا كما يكذب الشخص نفسه. شيء آخر هو أن هذه الكذبة يمكن أن يكون لها أسباب مختلفة ، وبالتالي يمكن إدانتها بدرجة أكبر أو أقل. علاوة على ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الفنانين كذبوا دائمًا ، عن طيب خاطر أو كره. هذا هو السبب في أن أعمالهم ، بغض النظر عن مدى "الحيوية" التي تبدو عليها ، يجب دائمًا التعامل معها بشكل مريب للغاية ، أو على أي حال ، لا ينبغي ببساطة اعتبار أي شيء أمرًا مفروغًا منه. يمكن أن يكون الاستثناء الوحيد هو المناظر الطبيعية والأرواح الثابتة ، لأن نفس المنحوتات أو اللوحات التاريخية في معظمها لا تُظهر لنا على الإطلاق ما كان أو يحدث بالفعل! لقد اعتبرنا بالفعل عمود الإمبراطور تراجان مصدرًا تاريخيًا. ولكن الآن حان وقت الرسم ، خاصة وأن هذا الموضوع قد أثير هنا أيضًا.
حسنًا ، أود أن أبدأ بلوحة للفنان البولندي الشهير يان ماتيجكو ، مؤلف اللوحة الملحمية "معركة جرونوالد" ، التي كتبها عام 1876 والآن في المتحف الوطني في وارسو. رسم هذه الصورة لمدة ثلاث سنوات ، ودفع المصرفي من وارسو ديفيد روزنبلوم ثمنها 45 ألف قطعة ذهبية واشتراها حتى قبل أن يتم الانتهاء منها!
اللوحة كبيرة جدًا بالفعل ، يبلغ طولها تسعة أمتار تقريبًا ، وهي بالتأكيد رائعة. وتحدث عنها رسامنا الروسي إي ريبين مثل هذا:
"كتلة ساحقة من المواد في معركة جرونوالد". يوجد في جميع أركان الصورة الكثير من الصراخ المثير للاهتمام والحيوي لدرجة أنك ببساطة تتعب بعينيك ورأسك ، وتدرك الكتلة الكاملة لهذا العمل الضخم. لا توجد مساحة فارغة: في الخلفية وفي المسافة - في كل مكان تنفتح المواقف الجديدة والتراكيب والحركات والأنواع والتعبيرات. إنه لأمر مدهش كيف تبدو الصورة اللامتناهية للكون ".
وهذا حقاً صحيح ، لكن كان هناك الكثير من الفوضى على القماش. تم دمج حلقات مختلفة من المعركة ، والتي وقعت في أوقات مختلفة وليس في مكان واحد بأي حال من الأحوال ، في حلقة واحدة. لكن لا يزال بإمكان المرء أن يتفق مع هذا بطريقة ما ، مع الأخذ في الاعتبار أن هذا ، إذا جاز التعبير ، قصة رمزية تاريخية. علاوة على ذلك ، تصور الصورة في السماء القديس ستانيسلاف الراكع - الراعي السماوي لبولندا ، الذي يصلي إلى الله من أجل منح النصر للبولنديين.
لكن من الواضح أن الخيول على القماش صغيرة ، ومع ذلك فهي خيول فارسية ، ومدمرة ، تم تربيتها خصيصًا لحمل الفرسان بدروع فارس كاملة. وأنت تنظر إلى الحصان تحت الأمير فيتوفت ، في وسط اللوحة. ولماذا الفارس مارسين من فروسيموفيتس على يمينه مع خوذة مميزة … من القرن السادس عشر وليس بداية القرن الخامس عشر؟ أو ، على سبيل المثال ، زافيشا تشيرني ، فارس من غابروفو. ربما كان أشهر فارس في المملكة البولندية ، والذي كان يرتدي الزي الأسود دائمًا. لكن على القماش كان يرتدي ملابس ذات لون مختلف.هل الطلاء الأسود خارج؟ ولسبب ما أخذ الرمح بوضوح البطولة ، وليس القتال! يموت سيد النظام التوتوني على الإطلاق على يد محارب نصف عارٍ ، يرتدي لسبب ما جلد أسد ، وفي الخلفية ، تكون "الأجنحة" الخلفية لـ "الفرسان المجنحين" البولنديين مرئي بوضوح ، مرة أخرى ، مثل الكثير في وقت لاحق ، والتي لم تكن موجودة هنا! من الواضح أن نقاد الفن سيخبرونني أن هذه اللوحة هي "مثال نموذجي للقومية الرومانسية" وسيكونون على حق. ولكن لماذا لا يمكن رسم كل هذا بدقة تاريخية كاملة وبدون تخيلات "رومانسية" ؟! علاوة على ذلك ، يُعرف كل شيء تقريبًا عن هذه المعركة ، وفي عينات الدروع والأسلحة الموجودة في المتاحف البولندية آنذاك ، لم يكن هناك نقص بأي حال من الأحوال! إذن ، بالنظر إلى هذه الصورة ، أنت حقًا "متعب من رأسك" ، وتريد أن تسأل المؤلف ، لماذا هذا؟
ولكن للإجابة على نفس السؤال "لماذا هذا؟" سيكون فيلم "Barge Haulers on the Volga" الذي قدمه ريبين سهلاً للغاية. بعد كل شيء ، من الواضح أن المؤلف أراد أن يقدم ظاهرة واحدة كظاهرة جماهيرية ، ولأنه كان شخصًا موهوبًا ، فقد فعل ذلك. في هذه الأثناء ، هذه الصورة ، على الرغم من أنها لا تحتوي على خيال مباشر ، إلا أنها تُظهر حقًا أن عملهم ليس هو نفسه على الإطلاق كما هو بالفعل ، وحقيقة أن هذا حقًا يمكنك معرفة ما إذا كنت قد قرأت دراسة IA Shubin "The Volga and Volga Shipping ، التي نُشرت في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1927.
والآن اتضح أن رافعي البارجة الحقيقيين عملوا بطريقة مختلفة تمامًا. لم يمشوا فوق نهر الفولغا ، مستلقين أقدامهم على الأرض ، وكان ذلك مستحيلاً. حتى إذا كنت تأخذ الضفة اليسرى أو الضفة اليمنى ، فلن تكون قادرًا على الذهاب بعيدًا على طول الماء! قوة كوريوليس تغسل الضفة اليمنى! وهكذا في المراكب ، تم ترتيب السطح العلوي بشكل متساوٍ - نحن نتحدث عن الصنادل التي صعدت إلى الأعلى بواسطة ذاتية الدفع ، لأنه لا تزال هناك صنادل قابلة للطفو والقطر. في المؤخرة ، كان لديها طبلة كبيرة. تم جرح حبل على الأسطوانة ، حيث تشبثت ثلاث مراسي في وقت واحد.
نظرًا لأنه كان من الضروري الصعود إلى أعلى النهر ، ركب الناس قاربًا ، وأخذوا حبلًا به مرساة وطفوا عليه في أعلى النهر ، وهناك أسقطوا المرساة. بعده آخر وثالث بينما كان الحبل كافيًا. وهنا كان على رافعي البارجة العمل. تعلقوا بالحبل بحبالهم ثم ساروا على طول سطح السفينة من القوس إلى المؤخرة. تسبب الحبل في ارتخاء ، وتم لفه على أسطوانة. أي ، عاد متعهدو البارجة ، والسطح تحت أقدامهم تقدم للأمام - هكذا كانت هذه السفن تتحرك!
وهكذا ، تطفو البارجة على المرساة الأولى التي تم رفعها ، وبعد ذلك تم رفع الثانية ثم الثالثة أيضًا. اتضح أن البارجة بدت وكأنها تزحف على طول حبل عكس التيار. بالطبع ، لم يكن هذا العمل سهلاً ، مثل أي عمل بدني ، ولكن بأي حال من الأحوال كما أظهره ريبين! بالإضافة إلى ذلك ، وافق كل أرتل برلاك ، يستأجر وظيفة ، على الطعام. وهذا هو المقدار الذي حصلوا عليه من طعام واحد فقط: الخبز بأي حال من الأحوال أقل من رطلين للفرد في اليوم ، واللحوم - نصف رطل ، والسمك - "كم سيأكلون" (ولم تكن الأسماك بأي حال من الأحوال تعتبر سمكة !) ومقدار الزيت الذي تم احتسابه بدقة.سكر ، ملح ، شاي ، تبغ ، حبوب - كل هذا تم تحديده وتثبيته في المستند المقابل. بالإضافة إلى ذلك ، كان من الممكن أن يقف برميل من الكافيار الأحمر على سطح السفينة. من أراد - يمكن أن يأتي ، يقطع قطعة من رغيفه ويأكل بالملعقة بقدر ما تريد. بعد الغداء كان من المفترض أن ينام لمدة ساعتين ، ويعتبر العمل من إثم. وفقط إذا وضع الطيار البارجة في حالة سكر جانحًا ، عندها فقط كان على Artel أن يذهب إلى الماء ، كما كتب ريبين ، ويسحب البارجة عن سطح الماء الضحل. وبعد ذلك … قبل ذلك ، اتفقوا مرة أخرى على مقدار ما سيفعلونه من أجله ، وقام التاجر أيضًا بتزويدهم بالفودكا لهذا الغرض! ويمكن لقاطري البارجة الجيدين أن يكسبوا الكثير من المال لموسم العمل الصيفي لدرجة أنه لا يستطيع العمل في فصل الشتاء ، ولا عائلته ولا هو نفسه كانا في حالة فقر.كان هذا شائعًا ونموذجيًا! وما في لوحة ريبين هو فريد من نوعه - نادر! ولماذا كتب كل شيء بهذه الطريقة مفهوم أيضًا: إثارة الشفقة في الجمهور على العمال. كان لدى المثقفين الروس في ذلك الوقت مثل هذا الأسلوب - للتعاطف مع أولئك الذين يمارسون العمل البدني ، ولم يكن إيليا إفيموفيتش وحيدًا في إظهار معاناتهم "بشكل مثير للشفقة" قدر الإمكان!
على خلفية هذا النوع من الأعمال الرمزية ، تبدو اللوحات القتالية للفنانين السوفييت الذين يصورون "المعركة على الجليد" مع غرق "كلاب الفرسان" في الفتحات وكأنها ظاهرة طبيعية. لكن هنا الفنان P. D. كورين موهوب للغاية ومثلما صور الأمير ألكسندر نفسه كذباً في كتابه الثلاثي الشهير ("نورثرن بالاد" ، "ألكسندر نيفسكي" ، "أولد سكاز") وأطلق عليه "ألكسندر نيفسكي". من الواضح أن النقطة هنا ، كما هو الحال دائمًا ، تكمن في "الأشياء الصغيرة" ، لكن هذه الأشياء الصغيرة مهمة. تقاطع السيف "ليس ذلك" ، درع الأمير ليس من تلك الحقبة ، مثل الدرع على ساقيه. بين الفرسان الغربيين ، لوحظ وجود طماق ذات مشابك على خطافات فقط في نهاية القرن الثالث عشر. وعلى رسوماته الثلاثية - الوسط ، والأمير وفي السباتون بأحدث صيحات الموضة ، ووسادات ركبة منقوشة عليه ، وهذا ، وفقًا للدمى ، لم يكن لديه حتى فرسان بريطانيا. واليوشمان على جذع الأمير (يوجد واحد في مخزن الأسلحة) ، وعلى الإطلاق من القرن السادس عشر ، لا يمكن أن يظهر في عام 1242. "أثناء العمل على اللوحة الثلاثية ، استشار الفنان المؤرخين وموظفي المتحف التاريخي ، حيث رسم سلسلة بريدية ودروع وخوذة - جميع معدات البطل ، الذي أعاد رسم صورته على قماش في ثلاثة أسابيع فقط ،" - مكتوب على أحد مواقع الإنترنت الحديثة. لكن هذا مجرد "شخصية من الكلام". لأنه من السهل التأكد من أنه إما استشار المؤرخين الخطأ ، أو أنه نظر إلى الدرع الخطأ في المتحف ، أو أنه لم يهتم على الإطلاق. على الرغم من أنه من وجهة نظر مهارة التنفيذ ، لا توجد شكاوى بالطبع!
نشأت اليوم مجرة جديدة من الرسامين المعاصرين في بلدنا ، وأصبحت أخطاءهم الفادحة أقل بكثير من ذي قبل. أقل … لكن لسبب ما لم يختفوا تمامًا حتى الآن. يكفي أن ننظر إلى لوحة الفنان ف. نيستيرنكو "النجاة من المشاكل" ، كتبه عام 2010. "تتطلب الحبكة التاريخية عرضًا فريدًا ، حيث يغمرنا الفرسان بالحجم الطبيعي ورماة السهام والفرسان في أجواء القرن السابع عشر. تم رسم اللوحة وفقًا لتقاليد الواقعية الروسية والأوروبية ، مما يثير الارتباطات بأعمال المعارك الكلاسيكية ". مكتوب بشكل جيد ، أليس كذلك؟ حسنًا - الصورة كبيرة جدًا حقًا - لوحة طولها ثمانية أمتار ، عمل الفنان عليها لمدة أربع سنوات كاملة. وعلى عكس معركة جرونوالد ، هنا الخيول بأي حجم ، والدروع ، والذخيرة مكتوبة بعناية شديدة ، ويمكن للمرء أن يقول بمحبة ، أنه من الصواب دراسة تاريخ الشؤون العسكرية في ذلك الوقت باستخدامها. ومع ذلك ، فقط الجزء المادي ، لأن كل شيء آخر في هذه الصورة ليس أكثر من مجموعة من السخافات ، أحدها أكثر تناقضًا من الآخر!
لذلك ، من المعروف على وجه اليقين ما هي اللحظة التي تم تصويرها على هذه اللوحة ، أي الهجوم على البولنديين من قبل 300 من رجال الميليشيا النبيلة الخيالة ، جنبًا إلى جنب مع مينين ، الذي ركض على العدو ، علاوة على ذلك ، يجب التأكيد على كلمة "على متن". على القماش ، نرى فرسان يتخللهم جنود مشاة ، وبالحكم من خلال الوضعيات التي تم تصويرهم فيها وفي أي اندفاع رفاق مينين في السلاح إلى العدو ، فإن السؤال الذي يطرح نفسه لا إراديًا ، كيف انتهى بهم الأمر جميعًا هنا في نفس الوقت ؟! الرماة الأيسر: بعضهم بقصبة ، وبعضهم ببندقية ، ولا يركضون ، لكنهم يقفون. ولكن هناك بجوارهم سلاح الفرسان ، وليس من الواضح كيف سمح البولنديون للأعداء بالسير على الأقدام بالقرب منهم ، في حين أن الفرسان ، عبر الممرات المتبقية لهم مقدمًا ، لم يصلوا إليهم في أكثر اللحظات حسمًا.. علاوة على ذلك ، خلف الدراجين مباشرة ، نرى مرة أخرى رجال المشاة يطلقون النار على العدو.ماذا ، هم ، مع خيولهم ، ركضوا إلى موقع البولنديين ، ثم اتخذوا وضعية وأطلقوا النار؟ اتضح بهذه الطريقة ، لكن هذا ليس كل شيء … يظهر البولنديون في الزاوية اليمنى من قبل بعض الحشود السخيفة: فرسان مختلطون مع المشاة ، لكن هذا لا يمكن أن يكون بحكم التعريف ، لأن المشاة وسلاح الفرسان لم يختلطوا أبدًا. كان على الفرسان البولنديين إما أن يقفوا في المقدمة ويواجهوا الهجوم بضربة للضربة ، ولكن ليس برماحهم مرفوعة إلى السماء (حسنًا ، هم ليسوا حمقى ، في الواقع!). أو اذهب تحت حماية الرواد والفرسان. علاوة على ذلك ، يجب على الأول أن يوقف فرسان العدو بسياج اعتصام ، ويجب على الأخير إطلاق النار فوق رؤوسهم من البنادق. وهنا صورت الفنانة عصابة ، وليست عصابة ، بل حشدًا من بعض "الأخرق" في الدروع البولندية ، والتي من الواضح أنها لا تستحق عناء التغلب عليها. أي أنه لن يجذب سوى الفرسان الروس بقيادة مينين والبولنديين الذين أضعفهم الهجوم. وهذا كل شيء! لكن لا ، لسبب ما انجذب الفنان أيضًا إلى المشاة …
من الواضح أنه يوجد في الصورة العديد من اللافتات التي تحولت لمواجهة المشاهد - بعد كل شيء ، لديهم صور للقديسين الأرثوذكس. ولماذا تكون الراية في يدي مينين ، ولماذا مد ذراعيه بهذه الطريقة القربانية أمر مفهوم أيضًا - فهذه كلها رموز. لكن … خذ مثل هذه اللافتة واركب حصانًا بها في سباق. سترى أنه سيتطور في اتجاه الحركة ، وليس على الإطلاق كما هو موضح في الصورة. ريح شديدة؟ لكن لماذا ، إذن ، العلم البولندي معلق في وسط اللوحة؟ رمزية مفهومة. لكن ألا يوجد الكثير منها هنا؟
من المدهش أيضًا (وهذه الغرابة موجودة أيضًا في لوحة Jan Matejko) كيف يتصرف الرماة على لوحاتهم الفنية لكلا الفنانين. في حالة ماتيكو ، يحاول رجل يحمل قوسًا إطلاق النار منه مباشرة في الحشد ، ويهدف إلى مكان ما إلى الأعلى ، مما يشير بوضوح إلى ضعف عقله. السادس. Nesterenko ، مرة أخرى ، اثنان فقط يطلقان النار مباشرة على الهدف ، بينما الآخرون في مكان ما في السماء. نعم ، هكذا أطلقوا النار ، لكن بأي حال من الأحوال أولئك الذين كانوا في طليعة سلاح الفرسان وهم يركضون على العدو. هؤلاء بالفعل يختارون أهدافهم أمامهم مباشرةً ، ولماذا يجب أن يفهم الجميع ذلك: لماذا تقتل شخصًا عن بعد ، إذا كان العدو تحت أنفك؟ لذلك ، على الرغم من أن الصورة للوهلة الأولى تترك انطباعًا قويًا ، إلا أن المؤلف يريد فقط أن يقول بكلمات ك. ستانيسلافسكي: "لا أصدق ذلك!" أنا لا أصدق ذلك ، وهذا كل شيء!
بالطبع ، يمكنهم القول إن هنا ، كما يقولون ، رمزية ، وأن المؤلف أراد إظهار الشفقة والبطولة ووحدة الشعب … ولكن إذا كانت الشفقة والرمزية هنا تهيمن على كل شيء آخر ، فلماذا إذن اكتب الأجراس على تسخير ذلك بعناية؟ الرابط الذي لا يعرفه معظم الناس هو بوضوح من ماضينا القريب. مثل ، بالنسبة للجاهل ستفعل ، والأهم هو الفكرة! لكنها لن تفعل! اليوم لن ينجح الأمر ، لأنه خارج النافذة هو عصر الإنترنت وبدأ الناس يستمعون قليلاً إلى رأي الخبراء ، بما في ذلك المؤرخون ، ويصابون بالإهانة عندما يظهرون ، على سبيل المثال ، "توت بري منتشر" معا في صورة! بالإضافة إلى ذلك ، فإن هذا يقلل من شأن بطولة أسلافنا ، وفي الواقع ، من الناحية النظرية ، يجب على الفنان أن يسعى إلى عكس ذلك! وبالمناسبة ، لدينا من نتعلمه من الرسم والنحت! هل تعرف من من؟ الكوريون الشماليون! هنا حيث هذا النصب التذكاري ، لوحة المعركة ، الدقة في التفاصيل مذهلة. إذا كان لدى القائد ماوزر في يده ، فهو K-96 ، وإذا تم رسم مدفع رشاش ZB-26 ، إذن ، نعم - إنه حقًا في آخر التفاصيل. ولسبب ما يمكنهم ذلك ، لكن مرة أخرى لدينا بعض الصعوبات والتخيلات مع هذا. من الواضح أنه لا يمكن الاستغناء عن الرموز الواضحة في النحت. "الوطن الأم" على قمة مامايف كورغان بمسدس في يده كان سيبدو سخيفًا ، لكن هذا هو الحال عندما تكون الرمزية أكثر أهمية من الواقعية.
لكن لماذا رسم الفنان س. بريسكين في رسمه "معركة الجليد" سيفاً بشفرة "ملتهبة" وقوس مع "بوابة نورمبرغ" - ليس واضحاً! الأول هو خيال مناسب للتوضيح في قصة خيالية عن Kashchei الخالد ، والثاني ببساطة لم يكن موجودًا في عام 1242! هناك أيضًا دروع ، ومطارد من القرن السابع عشر ، وخوذات من العصر الخطأ.وكل شيء مكتوب بعناية فائقة! لماذا؟! لماذا نرسم شيئًا لم يكن موجودًا حقًا ، عندما يمكن التعبير عن أي فكرة ورمز بالكامل من خلال أشياء حقيقية ومعروفة جيدًا للمتخصصين. دعهم يصبحون معروفين للجميع ، أليس كذلك؟
فالرموز هي رموز ، لكن لا أحد ألغى حقيقة الحياة ، وأريد حقًا أن لا ينسى فنانينا الذين يتعدون على الرسم التاريخي بدوافعهم الوطنية ذلك ، بل يتشاوروا مع متخصصين جيدين!
