في مقال The Time of the Celts ، تحدثنا قليلاً عن هذا الشعب ، الذي سكنت قبائلهم ، في ذروة توسعهم ، مناطق شاسعة من أوروبا. الآن سنواصل هذه القصة ونتحدث عن ثقافة السلتيين وتأثيرها على الأدب الأوروبي في العصور الوسطى والعصور الحديثة وأيامنا.
كما نتذكر ، تم استيعاب الكلت في أوروبا القارية من قبل الشعوب الأخرى. وفقط في ضواحي موطنهم - في أيرلندا واسكتلندا وويلز وبريتاني الفرنسية ، تمكنوا من الحفاظ على الذاكرة التاريخية وبعض الهوية الوطنية.
حكايات سلتيك
تمكن الأيرلنديون من الحفاظ على ملحمة سلتيك الأكثر اكتمالا وتكاملًا. تم إنشاء الأساطير الرئيسية هنا في شكل مبتذل (وهو ليس نموذجيًا تمامًا - بعد كل شيء ، الشعر أسهل في الحفظ). من المعروف أن شعراء سلتيك قاموا أيضًا بتأليف الأغاني التي تم إجراؤها على القيثارة ، لكن لا علاقة لهم بالملحمة. كانت هذه الأغاني من ثلاثة أنواع: البكاء والضحك والنوم. وفقًا للأساطير ، غنى أمهر الشعراء أغنية بكاء حتى مات الجمهور حزنًا. فقط في القرن العاشر ، بعد التعرف على الملاحم النورماندية ، تمت كتابة الأغاني القصيرة على حبكات ملحمية قديمة. وتحت تأثير الكنيسة المسيحية جرت محاولات للتخلص من العناصر الوثنية. لم يكن من الممكن إزالتها تمامًا ، وربما ظل مظهر نفس ميرلين دون تغيير تقريبًا. لكن صور الملك آرثر وفرسان المائدة المستديرة كانت مسيحية بقوة. من الواضح أن المؤامرات قد تغيرت قليلاً ، لكن تم استبدال الرمزية بأخرى مسيحية.
في أيرلندا ، تسمى أساطيرهم الملحمية "حكايات" ، في بلدنا لسبب ما ، تم تسميتهم بالملاحم. هذا العنوان مؤسف للغاية ومربك القراء ، الذين وضعوا هذه الأعمال على قدم المساواة مع ملاحم الدول الاسكندنافية. في غضون ذلك ، تختلف القصص الملحمية الاسكندنافية تمامًا عن "القصص" الأيرلندية ، وسيغضب مؤلفوها من مثل هذه المقارنة.
"Sagas of Kings" أو ملاحم الأجداد الآيسلندية هي بالتأكيد وثائقية. يدعو مؤلفوهم قرائهم باستمرار للتحقق من القصة ، مشيرين إلى شهادات الأشخاص ذوي السمعة الطيبة والمعروفين. إنهم يوضحون رواية skalds مع visami ، الذين لا يستطيعون الكذب بالتعريف ، وخصائص التعرية تجعل من المستحيل استبدال حرف واحد في السطر. صف بالتفصيل سلالة الأبطال.
لا يوجد شيء مثل هذا في القصص الأيرلندية ، ومؤلفوها لا يحاولون حتى تصوير المعقولية. بالإضافة إلى ذلك ، استخدم المؤلفون الأيرلنديون بوضوح تقاليد قبيلة Pictish الأصلية التي سكنت الجزر البريطانية قبل وصول الكلت. حتى بطل الرواية في الملحمة الأيرلندية Cuchulainn يتمتع بميزات Pictish. يوصف بأنه رجل صغير لا يوصف ، ذو شعر أسود وبشرة داكنة. كان السلتيون طويلي القامة وذو شعر أحمر وبدا أكثر شبهاً بالألمان. كتب بوليبيوس عن الكلت:
"هؤلاء الناس طويلون وجادون وجميلون وذو عيون زرقاء."
لكن المؤامرات الحية والشعر لهذه الأعمال ، كما قلنا ، تركت انطباعًا كبيرًا على المؤلفين الأوروبيين. وكان لهم تأثير كبير على تشكيل الأدب الأوروبي الغربي.
الكاهن والشعراء
كيف تمكنت القبائل الكلتية ، التي لم تكن تعرف الكتابة ، من الحفاظ على الأساطير التي نشأت في بداية العصر الجديد ولم تكن موجودة إلا في شكل شفهي لمدة 7-8 قرون؟
كان حراس الأساطير الأسطورية والأساطير البطولية طوال هذا الوقت كهنة وثنيين ، يُطلق عليهم اسم الشعراء.وكان الكاهن أعلى طبقة من الشعراء ، وكانت سلطتهم عالية بشكل لا يصدق ، بين الناس الذين كانوا يحترمونهم فوق الملوك. ووفقًا لما ذكره يوليوس قيصر (الذي قاتل كثيرًا مع الغال) ، كان المركز الرئيسي لتدريب الكاهن في الجزر البريطانية.
كان الدروديون هم الذين احتفظوا بالأساطير القديمة في ذاكرتهم ، وقاموا أيضًا بأداء الطقوس الدينية في بساتين البلوط المقدسة ، وقدموا تضحيات (جادل الرومان بأن القرابين كانت في بعض الأحيان بشرية).
جادل Diodorus Siculus بأن الدرويد يعتبرون أرواح الناس خالدة ، وقادرة على اكتساب الحياة في جسد آخر ، وقارنوا دين السلتيين بتعاليم فيثاغورس.
بالإضافة إلى ذلك ، خدم الكاهن كقضاة.
غالبًا ما طُلب من الدرويد تسمية طفل أو قرية أو مدينة جديدة. وكان حفل تسمية المولود مصحوبًا بالتنبؤ بمستقبله. من أجل تصحيح مصيره ، تم تعيين طقوس محرمة للطفل - مثليون جنسيا. يمكن فرض مثليين إضافيين عند الزواج أو تغيير الحالة الاجتماعية (على سبيل المثال ، أثناء التتويج). في بعض الأحيان كانت هذه المحظورات غير مزعجة تمامًا ، على سبيل المثال ، عدم ارتداء ملابس ذات لون معين. لكن في بعض الأحيان واجه الشخص بسببهم مشاكل كبيرة.
لقد كان المثليون هم الذين تسببوا في وفاة أعظم بطل إيرلندي ، كوتشولين. كان ممنوعا من أكل لحوم الكلاب وكذلك الطعام المطبوخ على جانب الطريق. لكن في الوقت نفسه ، كان من المستحيل رفض العلاج. عشية المعركة التي مات فيها ، عُرض عليه لحم كلاب مطبوخ على الهامش. ثم ظهرت الأوز ، على غرار "التحديات" الحديثة. قام نفس كوتشولين ذات مرة بقطع جذع بأربعة فروع ، ووضعه في رصيف رملي بجوار فورد ، وزرع رأسًا دمويًا على كل فرع. ثم فرض على محاربي ملكة كونوت Medb geis: لا تعبروا فورد حتى يمزق أحدهم البرميل بالطريقة نفسها التي كان عالقًا بها - بأصابع يد واحدة.
في اللغة الأيرلندية الحديثة ، تعني كلمة "الكاهن" "الساحر". حاليًا ، تم طرح نسختين من أصله.
وفقًا للأول ، يأتي من الكلمات السلتية "dru -vid -es": يترجم vid حرفيًا إلى "المعرفة" ، ويقترح أن يترجم dru على أنه "oak".
وفقًا لإصدار آخر ، فإن كلمة "الكاهن" هي أيضًا مركبة: يعتبر vid في هذه الحالة جذرًا له نفس المعنى ("معرفة ، لامتلاك المعرفة"). والجزء الأول من الكلمة هو dru ، يعتبر مؤيدو هذا الإصدار بادئة تعبر عن الدرجة التفضيلية لشيء ما.
الكاهن ، والشعراء ، والمعالجون تعلموا جميعًا من نفس المعلم. لكن الشعراء والمعالجين لم يصبحوا بالضرورة كاهنين. وكان الكاهن أيضًا معالجًا وشاعرًا.
فقط الكاهن يمكن أن يكونوا معلمين ، وكانوا هم الذين كانوا محافظين على التقاليد القديمة ، التي تعلموها عن ظهر قلب. ربما تكون أكثر أعمالهم تميزًا ذات طبيعة دينية.
بعد أن استولوا على الجزء الجنوبي من بريطانيا ، اعتبر الرومان الدرويد أعدائهم الرئيسيين ، واضطهدوهم بوحشية وقطعوا البساتين المقدسة.
مستوى واحد تحت الكاهن ، كان هناك شعراء أشادوا بالأبطال والمعارك. وأخيرًا ، خدم شعراء الرتبة الثالثة ، الملوك من الرتبة الأدنى. وأثنوا على أسلافهم وثروة سيدهم وقوته وشجاعته.
كيف ذهب تدريب الشعراء؟
كان المرشحون يعيشون مع معلمهم ، والذي في نهاية فترة التدريب يمكن أن يقبلهم في فئة الشعراء أو السماح لهم بالرحيل دون منحهم مثل هذا اللقب. العبد المختار ليكون تلميذا حصل على الحرية على الفور. بما أن لديه الآن الحق في ارتداء إكليل من أوراق البتولا على رأسه ، فقد قيل في أيرلندا:
"فرع البتولا يكسر الأغلال من قدميك."
وصل الشاعر إلى أعلى مرتبة من خلال المنافسة الشعرية.
مرة كل ثلاث سنوات ، في حضور الملك ورؤساء العشائر ، بالإضافة إلى العديد من المتفرجين ، غنى الشعراء الذين حضروا المنافسة بدورهم الأغاني التي قاموا بتلحينها. جلس الفائز على كرسي مذهّب ، وتم إعلانه رئيسًا للبلاد وتوج الشاعر. بعد ذلك ، سلمه القاضي الملكي قيثارة فضية.في السنوات الثلاث التالية ، كان هو الذي قام بتقييم شعر الشعراء الآخرين ، وتلقى أجرًا مضاعفًا مقابل أغانيه. كل فتاة تتزوج ملزمة بمنحه هدية. كانت هناك غرفة منفصلة في القصر الملكي ، والتي لا يمكن أن يشغلها إلا الشاعر الرئيسي. كان يعتبر شرفا عظيما إذا وافق على منصب مربي الأبناء من أشرف العوائل أو وريث العرش.
ومع ذلك ، يمكن لأي شاعر آخر أن يصبح ضيفًا على الملك. في هذه الحالة ، اضطر الملك إلى إعطائه قيثارة ، حصانًا من الإسطبل الملكي ، بالإضافة إلى ملابس بقيمة ثلاث بقرات - إلى الشاعر نفسه وزوجته. وأعطت الملكة خاتما ذهبيا نيابة عنها.
في الأعياد ، يضع الملك الشاعر بجانبه. لهذا ، بناءً على طلب الملك أو الحاشية ، اضطر إلى غناء ثلاث أغنيات حول مواضيع مختلفة (الحزن والضحك والنوم) ، وبناءً على طلب الملكة - ثلاث أغنيات عن الحب. لكن بالنسبة للناس العاديين ، كان على الشاعر أن يغني "لدرجة الإرهاق".
كانت شخصية أي شاعر مصونة ، حتى بالنسبة للإهانة اللفظية ، كان الجاني ملزمًا بدفع الفيروس - 6 أبقار و 120 قطعة نقدية. لم يفكر أحد حتى في العنف الجسدي ضد الشاعر. في تاريخ وجود هذه الطبقة الذي يمتد لقرون كاملة ، تم تسجيل حالة واحدة فقط لقتل الشاعر. تم إعدام الجاني بوحشية ، ولعن سلاح القتل.
لم يُسمح للحراس بحمل السلاح ، لكنهم ذهبوا في حملات عسكرية: كانوا يغنون قبل وأثناء المعارك. بالإضافة إلى نصيب كل محارب من الغنيمة ، فقد حصلوا أيضًا على ثور. كما لم يُسمح لهم بالقيام بعمل بدني.
دوافع سلتيك لأدب أوروبا الغربية
كان أول من وقع تحت سحر الأساطير السلتية البطولية هم الفاتحون من الزوايا ، ثم النورمانديون الذين استولوا على إنجلترا. جرت المحاولة الأولى لكتابتها في النصف الأول من القرن الثاني عشر. بين 1136-1148 كتب المطران جالفريد أوف مونماوث ، بتكليف من الملك هنري الثاني ملك إنجلترا ، كتاب تاريخ ملوك بريطانيا باللاتينية. بدأ قصته بقصة مفصلة عن أول ملك بريطاني - بروتوس ، حفيد إينيس (!). كما خمنت على الأرجح ، من الواضح أن هذه القطعة تأثرت بالمصادر القديمة.
لكن الأكثر شهرة وإثارة للاهتمام هو فصل آخر أعاد فيه جالفريد سرد بعض الأساطير البطولية السلتية. في أدب أوروبا الغربية ، سُمع لأول مرة أسماء الملك آرثر (الذي كان غالفريد يصور صورته رومانسية وشكلت بشكل كبير) وفرسانه المخلصين ، الذين كان من المقرر أن يصبحوا أبطالًا محبوبين لأجيال عديدة من الأوروبيين.
واصل جالفريد أوف مونماوث عمله في 1140-1150. عالج الأدب جميع الأساطير الويلزية تقريبًا ، والتي تُعرف الآن باسم "حياة ميرلين" و "تاريخ تاليسين".
في عام 1155 ، ترجم الراهب وايس جيرسي أعمال جالفريد إلى الفرنسية. لكنه لم يقصر نفسه على ترجمة بسيطة: فقد جاء بقصص أصلية وأكمل السرد بتفاصيل جديدة. كانت إحدى الاكتشافات الأدبية الرئيسية لـ Weis هي قصة المائدة المستديرة الشهيرة للملك آرثر.
تنص رواية تاريخ الكأس ، التي كتبها روبرت دي بورون لاحقًا ، على أن المائدة المستديرة للملك آرثر هي آخر طاولات الكأس الثلاثة المقدسة. خلال أولهم ، تم تقديم العشاء الأخير. والثانية تخص يوسف الرامي - وضع عليها كأسًا من دم المسيح.
في النصف الثاني من القرن الثاني عشر ، انتشرت أساطير الملك آرثر أيضًا إلى جنوب فرنسا - إلى آكيتاين ، التي كان من المقرر أن تصبح مسقط رأس التقليد الفارس الكلاسيكي. في روايات Chrétien de Trois ("The Knight of the Cart ، أو Lancelot" ، "The Tale of the Grail ، أو Perceval") ، لم يجد القراء مجرد إعادة سرد لأعمال Galfried of Monmouth ، ولكن أيضًا بيان مُثُل الفروسية. هذه حالة فريدة لمثل هذا التأثير الهام للخيال على التاريخ السياسي والعسكري الحقيقي لقارة بأكملها.
تحت التأثير الواضح لروايات Chrétien de Troyes حوالي 1215-1235.بالفرنسية القديمة ، كتب مؤلف (أو مؤلفون) غير معروفين سلسلة من الروايات بعنوان "The Vulgate": "The History of the Grail" ، "Merlin" (منسوبة إلى Robert de Boron) ، "The Book of Lancelot Ozernom" ، "البحث عن الكأس المقدسة" ، "موت آرثر". الأسماء الأخرى لهذه الدورة هي "Lancelot in Prose" و "Lancelot-Grail".
وفي ألمانيا عام 1210 ، نُشرت الرواية الشعرية "بارزيفال" للكاتب ولفرام فون إشنباخ (حيث تبين بشكل غير متوقع أن الكأس "حجر سقط من السماء"). بالمناسبة ، ترك R. Wagner الكأس في شكل فنجان في أوبراه الشهيرة.
بالمناسبة ، تدور أحداث رواية Eschenbach في فرنسا ، وانتهى الأمر بكاميلوت في نانت.
في القرن الثالث عشر ، بعد أن شكلت دائرة حول أوروبا ، عادت هذه القصص إلى الجزر البريطانية - هنا أيضًا ، ظهرت أولى روايات الفروسية. وأخيرًا ، في عام 1485 ، نُشرت رواية توماس مالوري الشهيرة "موت آرثر" ، والتي احتوت على إعادة رواية كاملة لأساطير دورة آرثر. وكتب أولريش فون زاتسيخوفن رواية عن حياة لانسلوت.
استمرت أساطير دورة آرثر في العيش. مع مرور الوقت ، كانت هناك أيضًا محاكاة ساخرة ، مثل رواية مارك توين "كونيتيكت يانكيز في محكمة الملك آرثر". ثم صعد أبطال روايات الفروسية بجرأة إلى المسرح والأوبرالي. ومنذ القرن العشرين ، أصبحوا أبطال عدد هائل من الأفلام والرسوم المتحركة.
تم إصدار أول الأفلام ، Parzival (استنادًا إلى أوبرا Wagner) ، في الولايات المتحدة عام 1904. من المثير للاهتمام أنهم حاولوا مزامنة الإجراء مع الألحان التي تم تسجيلها في السجلات. في الوقت الحالي ، من الصعب حساب عدد التعديلات على الفيلم.
أكثر هذه الأفلام عنوانًا كان الفيلم الموسيقي كاميلوت (1967 ، إخراج جوشوا لوجان ، ثلاث جوائز أكاديمية وثلاث جوائز غولدن غلوب). حصل فيلمان آخران على جوائز في مهرجان كان السينمائي: Lancelot Ozerny (1974 ، من إخراج Robber Bresson ، جائزة خاصة) و Excalibur (1981 ، إخراج جون بورمان ، جائزة للمساهمة الفنية في تطوير السينما).
بالإضافة إلى ذلك ، فإن الموسيقى العرقية السلتية ، التي لا تؤديها فرق الفولكلور فحسب ، بل فرق الروك أيضًا ، تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم الآن. يمكن أن تكون الترتيبات الحديثة من الألحان القديمة والتراكيب المنمقة الجديدة ، وهناك مثل هذه المجموعات في بلادنا أيضًا.
