يجب الاعتراف بأن شعارات النبالة في أوروبا الغربية ، والتي هي مألوفة لنا أكثر ، تبدو أحيانًا أكثر إثارة من تلك اليابانية. اعتدنا على رؤية صور تيجان وأبراج ذهبية أو فضية وتنانين ونسور وأسود ونسور برأسين وأيادي تمسك بالسيوف والفؤوس ، وأسفلها شعار ، شيء مثل "أداء أو تموت. " وبطبيعة الحال ، كل هذا يمنح العين طعامًا أكثر بكثير من "الماس والدوائر والأزهار ذات الأنماط المختلفة" اليابانية بالأبيض والأسود. لكن يجب ألا ننسى أنه لا في تصميمهم ، ولا في أهميتهم التاريخية ، فإن الكامونات الخاصة بهم ، أو ببساطة monas (في اليابان ، هذا ما يُطلق عليه شعار الأسرة من النبالة) ، ليست بأي حال من الأحوال أدنى من أشهر المعاطف الفارس. الأسلحة المميزة لأوروبا الغربية. ومع ذلك ، فهي أبسط بكثير ، لكنها أنيقة من الناحية الجمالية وأكثر تطوراً.
اليوم ، كمواد توضيحية ، تستخدمون صورًا من عبوات الأشكال من شركة "Zvezda" ، والتي ، كما اتضح فيما بعد ، تنتج جيشًا كاملاً من الساموراي الياباني والأشيغارو. في هذه الصورة من العبوة ، نرى ashigaru خلف الدروع الخشبية المحمولة التي تصور توكوغاوا مون. لكن ساموراي (يرتدي خوذة ذات زخرفة) و ashigaru في خوذة جينجاسا بسيطة تنتمي إلى عشيرة Ii يطلقون النار بسببهم ، كما يتضح من ساشيمونو أحمر بنمط "فم ذهبي". كان الساشيمونو الأحمر المكون من أربعة مربعات بيضاء ملكًا لمحاربي كيوجوكو تاداتسوجو ، أحد أفراد عائلة توكوغاوا ، أما الساشيمونو الأخضر ذو النقاط السوداء فكان ملكًا لهوشينو ماساميتسو. الساشيمونو الأزرق - مع صورة وردة الأوراق المالية يمكن أن تنتمي لشخص من عائلة هوندا تاداكاتسو. هذه إحدى إصدارات Mona Tokugawa ، التي خدمها Tadakatsu دائمًا بأمانة.
يُعتقد أن أول إمبراطور لليابان سويكو (554-628) قرر الحصول على رموزه الخاصة ، والتي زُينت أعلامها العسكرية بشعاره ، كما أفاد نيهون سيكي (720). ومع ذلك ، بعد مائتي عام فقط ، في فترة هييان (794-1185) ، عندما دخلت الثقافة اليابانية الوطنية عصر الانتفاضة ، تحول اللوردات الإقطاعيون اليابانيون مرة أخرى إلى فكرة هوية الأسرة. تم التعبير عن التنافس بين العائلات النبيلة في هذا الوقت في مغامرات رومانسية ، وشعر شجاع ومسابقات فنية ، في القدرة على الشعور بمهارة والقدرة على غناء الجميل. لذلك ليس من المستغرب أن الحاشية النبلاء في القصر الإمبراطوري فضلوا عدم استخدام الأقواس والسيوف لتصوير رموز العائلة ، ولكن استخدام رسومات رائعة من الزهور والحشرات والطيور. كان هذا هو الاختلاف الرئيسي بينهما عن شعارات النبالة في أوروبا الإقطاعية ، حيث كان من المعتاد في الأصل تصوير الحيوانات المفترسة وتفاصيل الدروع وأبراج القلعة والأسلحة. تم اختراع عدة أنواع من الأسود بمفردها: "مجرد أسد" ، "أسد نمر" ، "أسد صاعد" ، "أسد يمشي" ، "أسد نائم" وحتى "أسد جبان". في هذا الصدد ، كان الرهبان اليابانيون أكثر هدوءًا ، على الرغم من أنه في نفس الوقت كان أبسط بكثير ويمكن القول إنه أكثر رتابة. إنه فقط أن اليابانيين ، بحكم التقاليد وفهمهم الخاص للفن والثقافة ، تجنبوا التعجرف البراقة ، لوحة الألوان الزاهية ، وقصروا أحادياتهم على رسم أحادي اللون بسيط.
كان شكل الزهرة الخماسية السوداء شائعًا للغاية وتم العثور عليه باللون الأبيض والأصفر والأحمر وأيضًا في صورة معكوسة على الأبيض. من الممكن أن يكون هؤلاء الدراجين مرتبطين بعشيرة أودا.
حسب خبراء علم شعارات النبالة اليابانية أنه لم يكن هناك سوى ستة مواضيع رئيسية لصور الرهبان: هذه صور لنباتات وحيوانات وظواهر طبيعية مختلفة وأشياء صنعها الناس ، بالإضافة إلى رسومات ونقوش تجريدية بالهيروغليفية أو حروف هيروغليفية فردية. الأكثر شعبية كانت موناس التي تصور الزهور والأشجار والأوراق والتوت والفواكه والخضروات والأعشاب. المجموعة الثانية تتكون من أشياء من صنع الإنسان - كان هناك حوالي 120 منها في المجموع ، كانت في أغلب الأحيان أدوات للعمل الريفي. المجموعة الثالثة ضمت الحيوانات والحشرات من الأوز البري والرافعات إلى السلاحف والعقارب. دخلنا في رسومات الرهبان والأشياء الطبيعية. على سبيل المثال ، صور الجبال والأمواج والكثبان الرملية والشمس والقمر. في كثير من الأحيان ، يمكن أن يكون موضوع منى كائنًا مثل شجرة غير عادية ، أو جدول جبلي ، أو حتى حجر طحلب يتم مواجهته في طريق الساموراي. يمكن للحيوان الدخول في شعار النبالة عادةً إذا ارتبطت به حدث عائلي أو أسطورة. يمكن أن يكون مون تذكيرًا ببعض السلف المجيد. ولكن حدث أيضًا أن الجانب الزخرفي من منى سيطر.
كان الساموراي ذو سيوف الحقل الكبيرة no-dachi و sashimonos الأحمر مع مونوم على شكل أربعة معينات تنتمي إلى Takeda Shingen ، وكان يرمز إلى شعاره: "Swift as the wind؛ صامت كغابة شرسة كاللهب. يمكن الاعتماد عليها كصخرة ".
ليس من المستغرب أن يستعير الساموراي الياباني في بعض الأحيان ببساطة موضوع الرسومات من الأقمشة التي يحبونها ، بما في ذلك الكيمونو الخاص بهم ، أو من الزخرفة التي تزين المروحة ، أو من زخارف الصناديق القديمة. يحدث هذا غالبًا مع العديد من التصاميم والزخارف الزهرية. علاوة على ذلك ، كانت الأزهار مثل الأقحوان والفاوانيا والستارية والستارية تحظى بشعبية خاصة في اليابان. في هذه الحالة ، تم تصويرهم على أعلام هذه العائلة ، والألواح ، والأوعية المطلية بالورنيش ، والصناديق ، والألواح ، على بلاط السقف ، والفوانيس الورقية التي تم تعليقها عند البوابة بالقرب من المنزل في الظلام ، وبالطبع على الأسلحة ، أحزمة وملابس الخيول. كان شوغون يوشيميتسو أشيكاغا (1358-1408) أول ياباني يزين الكيمونو الخاص به بقطعة مونوم عائلية. ثم أصبحت موضة ، وفي النهاية تحولت إلى قاعدة. من المؤكد أن اليابانيين يزينون كيمونو الحرير الأسود مع كا مونوم للمناسبات الخاصة مثل حفلات الزفاف والجنازات والاجتماعات الرسمية. يبلغ قطر معاطف الذراعين من 2 إلى 4 سم ويتم تطبيقها في خمسة أماكن محددة - على الصدر (يسارًا ويمينًا) وعلى الظهر وبين لوحي الكتف وأيضًا على كل من الأكمام.
الرماة من تاكيدا شينجين.
أشهر مونوم في اليابان هي زهرة الأقحوان ذات 16 بتلة. إنه مخصص للمنزل الإمبراطوري ولا يجرؤ أحد على استخدامه. إنه أيضًا شعار الدولة. يمكن رؤية تصميم زهرة الأقحوان المكونة من 16 بتلة على غلاف جواز السفر الياباني والأوراق النقدية. في بعض الأحيان فقط كان يُسمح باستخدام ka-mon الإمبراطوري كخدمة خاصة من قبل أشخاص لا ينتمون إلى عائلته. لذلك كان (وبعد وفاته) في القرن الرابع عشر سمح لماساشيج كوسونوكي (؟ -1336) لولائه الحقيقي للإمبراطور غو دايجو ، وسايجو تاكاموري (1827-1877) ، وهو مشارك نشط في استعادة ميجي ومشهور متمرد. تم استخدام الأقحوان من قبل بعض الأديرة والمعابد كدليل على رعاية الأسرة الإمبراطورية.
يظهر هذا الرسم من مجلة Armor Modeling أخيرًا كيف كان شكل هو رو في شكل عباءة. كان هو رو ، الذي كان يرفرف خلف كتفي الفارس ، يضفي على شخصيته طابعًا تذكاريًا ، لذلك كان مختلفًا عن الآخرين ، وهو أمر مهم جدًا للرسل. كما هو الحال دائمًا ، كان هناك مصممون أزياء كان طولهم طويلًا جدًا ويتم جرهم على الأرض خلفهم. ولكن بعد ذلك تم شده وربطه بحزام. يُعتقد أنه في هذا الموقف ، يمكن لـ ho-ro إطفاء السهام التي أطلقت على الفارس في الخلف. عاصفة من الرياح يمكن أن تقلب الهو-رو وتغطي وجه الفارس بها. كان ذلك سيء!
على الرغم من أنه يبدو أن هناك الكثير من موضوعات الراهب الياباني ، إلا أنه لا يوجد سوى 350 رسماً أساسياً.ولكن يمكنك إضافة العديد من التفاصيل إليها كما تريد وتغيير تصميمها. يكفي ، على سبيل المثال ، إضافة بضعة عروق إلى رسم ورقة نبات ، وبتلة إضافية في الإزهار ، ووضع مون موجود بالفعل في دائرة أو مربع ، وحتى تكرار ذلك مرتين وثلاث مرات ، كما يتم الحصول على مون جديد تمامًا. يمكن القيام بذلك في وجود الابن الثاني أو الثالث ، لأن البكر يرث الأب الأحادي عادة. تكرار في هذه الحالة يعني فقط - "الابن الثاني" ، وثلاثة - الثالث! في شعارات النبالة اليابانية الحديثة ، هناك حوالي 7500 من رموز الأسرة.
مجموعة مثيرة جدا من التماثيل. أمير الحرب خلف ستائر ماكو يستقبل الرسل مع هورو على أكتافهم ، بينما يتم تقديم الأشيغارو برؤوس مقطوعة. يوجد بالقرب من أسطوانة إشارة ، بمساعدة الأوامر ، وشعار القائد - مظلة. إذا حكمنا من خلال الرسومات والشعارات الموجودة على jingasa ، يمكن أن يكون Uesuge Kenshin. صحيح ، يجب أن يكون مجال المروحة أزرق. لكن المظلة كانت شعار الكثيرين …
في الماضي ، لم يكن مسموحًا لكل عشيرة يابانية أن يكون لها مونتها الخاصة. في البداية ، لم يستقبلهم سوى أفراد عائلة الإمبراطور وشوغون وأقرب أقربائهم وأقاربهم الأكثر نفوذاً. ولكن بمرور الوقت ، كما يحدث دائمًا ، بدأت الأشياء المفضلة لكليهما تقع في صفوف أصحاب ka-mon السعداء. الساموراي ، الذي أظهر شجاعته في المعركة ، بدأ الشوغون أيضًا في مكافأتهم بمونوم تم إعداده شخصيًا (واعتبرت هذه الجائزة مشرفة جدًا ، لكن الشوغون لم يكلف شيئًا!) أو حتى سمح له بأخذ نفسه - باعتباره علامة على القرب الخاص من منزله. لكن الاستخدام الجماعي الحقيقي لـ ka-mon أصبح في عصر المقاطعات المتحاربة (1467-1568). ثم شارك الجميع في المواجهة المسلحة: ديمو والأديرة وحتى الفلاحون العاديون. لم يكن المحاربون يرتدون زيًا رسميًا ، لذلك كان من الممكن تحديد شخصياتهم والآخرين في ساحة المعركة فقط من خلال الأعلام خلفهم مع رسم الرهبان عليها. على الرغم من أن الحق في ka-mon لا يزال يمتلك فقط الحاشية وطبقة الساموراي. لم يُسمح للفلاحين ولا الحرفيين ولا التجار بالحصول عليها. فقط الممثلين المشهورين في مسرح كابوكي والمشاهير … المحظيات يمكنهم كسر الحظر. فقط في القرن التاسع عشر ، قرب نهاية حكم شوغون ، قام التجار الأثرياء بوضع الموناس الخاصة بهم تدريجيًا في متاجرهم ومستودعاتهم وبضائعهم. بالطبع ، لم يكن لديهم إذن للقيام بذلك ، لكن السلطات اليابانية غضت الطرف عن ذلك ، لأن المسؤولين في ذلك الوقت مدينون بالكثير منهم. ولكن من ناحية أخرى ، بعد استعادة ميجي (1868) ، التي أنهت الفترة الإقطاعية في تطور اليابان ، تم إلغاء جميع القيود الطبقية وأي شخص يرغب في الحصول على كا مون.
أشهر العشائر اليابانية في منتصف القرن السادس عشر.
مرت القرون وتضاعفت الروابط الأسرية وتشعبت ، الأمر الذي انعكس بشكل طبيعي على الرهبان اليابانيين. على سبيل المثال ، نشأ تقليد انتقال منى عبر خط الأنثى. عندما تتزوج المرأة ، غالبًا ما تحتفظ بوالد والدتها. على الرغم من أن شعار النبالة الأنثوي في الأسرة الجديدة كان من المفترض أن يكون أصغر من معطف الزوج. ومع ذلك ، عادة ما تأخذ المرأة رجل الرجل. لكن التوليفات الأصلية للموناس كانت ممكنة أيضًا - أي في رسم كامون ، تم الجمع بين الرموز الشائنة للزوج وزوجته. نتيجة لذلك ، يوجد في بعض العائلات عالية المولد ما يصل إلى عشرة كامون ، والتي أصبحت دليلاً واضحًا على العصور القديمة للعشيرة.
وهنا يمكنك أن ترى بوضوح الساشيمونو الضخم حقًا للرسول ، بالإضافة إلى جهاز أعلام الساشيمونو من مختلف الأنواع. أخيرًا ، في الجزء العلوي ، تظهر أسهل طريقة لربطه بحبل.
في كثير من الأحيان ، تحول رهبان الأسرة إلى علامات تجارية للمؤسسات التجارية. وهكذا ، كانت صورة "الماسات الثلاثة" في البداية مونومًا للعائلة ، وهي الآن علامة تجارية لشركة ميتسوبيشي. حتى عصابات ياكوزا لديها رهبان خاصون بها.
كما هو الحال دائمًا ، كان هناك أشخاص لا يعرفون مقياس أي شيء. تظهر على هذه الصور علامات تعريف لم يعرفها أصحابها. انظر إلى الأحجام والكميات.يوجد في Ashigaru خمس علامات تعريف في أسفل اليسار ، وهذه فقط من الخلف. وكان من المفترض أن يكون الوحش على درعه أمامه وعلى خوذته! وشيء واحد هو شارة صغيرة على الخوذة وعلى منصات الكتف. ولكن عندما تغطي علامة ذات مونوم وسادة الكتف بالكامل ، أو يتم إرفاق ورقة كاملة بالخوذة من الخلف ، فهذا يعد بالفعل مبالغة واضحة. والمثير للدهشة أن اليابانيين تحملوا كل هذا. هذه هي الطريقة التي طوروا بها تسامحهم الشهير.
اليوم ، بالنسبة لجزء كبير من اليابانيين ، فقدت monas العامة إلى حد كبير أي معنى شعاري ، وكما كان الحال في عصر Heian القديم ، فهي بالأحرى عناصر جمالية ، والتي ، بدورها ، غالبًا ما يستخدمها الفنانون والمصممين الصناعيين.
